sábado, 31 de enero de 2009

Andy Palacio - Watina

Andy Palacio, uno de los más destacados defensores en el mundo de la cultura y la lengua garífuna (proclamada en 2001 Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial), había sido nombrado Artista de la UNESCO por la Paz en octubre pasado tras el éxito internacional que alcanzó con su más reciente disco, Wátina, merecedor del Premio Womex 2007. El fallecimiento prematuro de Andy Palacio representó para el país y la música del mundo una gran pérdida. Al momento de su muerte ya era considerado héroe nacional.

La carrera de Andy Palacio inició en los años noventa. La fundación de la disquera Stonetree Records, en 1994, está marcada por la relación de Ivan Duran, su director, con este gran músico. Juntos le dieron fama mundial a la música de Belice.

¿Qué es Wátina? Lo explica Ivan Duran, productor de este CD que está dando la vuelta al mundo bajo el sello Cumbancha/Stonetree.

“La cualidad más grande que tiene Wátina es que es un disco moderno y tradicional a la vez; es eléctrico y acústico; melancólico pero también alegre, y esto es algo único en la cultura garífuna. Nos fuimos por canciones que reflejaran la vida cotidiana, y aunque las letras son sencillas son, también, muy profundas y hasta cierto punto, poéticas.“Los garífunas pueden cantar de las cosas más tristes del mundo, pero mientras tanto, bailan... Siempre ha habido eso en ellos; hacen música para levantar el espíritu aun cuando lo que canten sea triste, un rasgo muy significativo porque en otras culturas es mucho más obvia la diferencia entre lo triste y alegre.

El resultado es un disco con mucho carácter, y a pesar de que hicimos arreglos un poco más sofisticados que en otras producciones, nunca se perdió la esencia. “Tanto para Andy como para mí y los otros músicos, —continúa explicando Ivan Duran— la alegría más grande que nos dio el disco fue la aceptación que alcanzó en Belice. La gente lo recibió con los brazos abiertos desde el primer momento, y eso fue lo que nos acabó de llenar de felicidad... Sin éxito en Belice, Andy Palacio no se hubiera sentido completo”. Andy Palacio nació en diciembre de 1960 en la localidad de Barranco, ahí donde se vive con un pie en el mar, pescando, y con las manos en los tambores celebrando la vida y la presencia perenne de los ancestros, a quienes las mujeres alaban con cánticos y versos religiosos. Con ellas, Andy aprendió a manejar el ritmo y la intensidad melódica de manera natural; siempre lo decía. Inspirado y lleno de una fortaleza espiritual muy grande, Andy Palacio soñó con el florecimiento cultural de los garífunas; por eso se dedicó a dar a conocer su tierra en el extranjero, primero a través del punta rock y, posteriormente, con su guitarra, cantando “parandas”.

Así le conocimos en el Caribe Mexicano y así empezó a viajar por el mundo.El máximo embajador de la música de Belice tenía este mes una fecha en el Festival Ollinkan que se realiza en Tlalpan anualmente; esta semana en su lugar actuarán músicos de su país que, en gira internacional, están brindándole un tributo interpretando sus canciones. El Colectivo Garífuna que actuará en la Ciudad de México integra a Aurelio Martínez, una de las más grandes promesas de la música garífuna y a tres mujeres recién incorporadas a la vida artística profesional.

Ellas provienen también de los pueblos de Centroamérica, y su incursión en el mundo de las giras, el contacto con los medios de comunicación y el éxito internacional es, igualmente, una iniciativa de Ivan Duran. Con ellas produjo Umalali, CD que está ya a la venta bajo el sello Cumbancha/Stonetree. Duran cuenta que cuando conoció a Andy, lo invitó a Cuba para grabar allá su primer disco completo: Keimoun (1995). De ese disco se volvió muy famosa: Gimme Punta Rock (Give me Punta Rock dicho en el idioma criollo de Belice), una canción alegre que invita a bailar llevando el ritmo con la punta de los pies y sensuales movimientos de cadera y que todavía se escucha en las calles de Belize City y los paradisiacos Cayos, así como en mi cabeza al empezar esta entrevista con Ivan Duran. —¿Cómo era el ambiente para la música en Belice en los años 90 y cómo logra despuntar Andy?—En retrospectiva, lo excepcional es que estaba muy consciente de que todo su éxito se debía al punta rock, primer género musical auténticamente reconocible como beliceño después de la Independencia del país (1981).

Al punta rock todos lo identificaron como un ritmo autóctono; de ahí que Andy Palacio haya llegado a ser tan popular.Como el punta rock es música para bailar, —puntualiza Ivan— el incentivo principal del artista es pegar un hit en los salones de fiesta y en la radio, en eso se resume todo, y eso era fundamental para Andy; es lo que hacía que el artista se mantuviera en forma. —¿Cómo componía?—Andy componía en casa, como cualquier artista...

De manera repentina, el 19 de enero de este año falleció el artista beliceño Andy Palacio. La noticia entristeció al país entero. El querido Andy fue despedido con ceremonias garífunas y honores. A partir de hoy, en México, músicos de todo el mundo honran su memoria reviviendo sus canciones en la voz de la nueva promesa de la música garífuna: Aurelio Martínez, quien se presentará esta noche en el Festival de las Culturas en Resistencia Ollin Kan Tlalpan (San Fernando esquina Juárez, Tlalpan), en la Ciudad de México.

jueves, 29 de enero de 2009

Keith Urban-You'll Think Of Me

Nació en Whangarei (Nueva Zelanda) el 26 de octubre de 1967 aunque se crió en Australia. El 25 de junio de 2006 contrae matrimonio con la actriz Nicole Kidman. Se conocieron en enero de 2005 durante una cena patrocinada por el gobierno australiano en Los Angeles (California). Músico, cantante y compositor, el tipo de música que interpreta es música country contemporánea, con toques de musica pop y rock, pero sin dejar atrás los instrumentos tradicionales de esta música, como el bajo, etc. Empezó a tocar la guitarra a la edad de 6 años. Los padres de Keith eran fanáticos de la cultura norteamericana.

Sus intereses por la música country empezarían a aflorar cuando en concursos locales de su pueblo natal y de nueva zelanda, ganaba. Se mudó a Nashville, Tennessee y fue ahí donde empezó ya como un artista nato y tocó varias puertas hasta encontrar el éxito. El cantante ganó un premio Grammy en el año 2005 con su tema You'll Think of Me.

En octubre de 2006 ingresó en una clínica de desintoxicación debido a su, previamente declarada, adicción a la cocaína.

El 8 de enero de 2008, su mujer Nicole Kidman y él anuncian que están esperando su primer hijo para el próximo mes de julio. El día 7 de julio de 2008 nace su primera hija, Sunday Rose.

martes, 27 de enero de 2009

Sylvie Vartan - Irresistibilmente

Sylvie Vartan (nacida el 15 de agosto de 1944) es una actríz y cantante francesa, de musica pop, de origen Búlgaro y armenio.
Nacida en el pueblo de Isktrez cerca de la capital Sofia, se mudó a Francia junto con sus padres y su hermano en diciembre de 1952. Debutó como actríz en la película Patate (1964, a pesar de concentrar su carrera en el canto, Vartan también ha participado actuando en un considerable número de películas.

A la edad de 21 años, en 1965, contrajo nupcias con el cantate francés de rock Johnny Hallyday. Juntos tuvieron un hijo, David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también se ha hecho cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa. Johnny y Sylvie se divorciaron en 1980. Ella luego se volvió a casar; esta vez con el empresario discográfico americano Tony Scotti.

En el año 2005 Vartan fue nombrada embajadora de buena voluntad de la Organización Mundial de la Salud.

Sus mayores éxitos como cantante los ha obtenido por medio de las canciones "Panne d'essence" (Sin combustible), "Comme un garçon" (Como un muchacho), "J’ai un problème, je crois bien que je t’aime" (Tengo un problema, creo que te amo), "La plus belle pour aller danser" (la más bella para ir al baile) y "Irresistiblement" (Irresistiblemente). Es importante notar que Sylvie, reconocida por ser una buena linguista, ha hecho un parte de sus canciones en varias lenguas. Por ejemplo, su version italiano de "Irresistiblement", titulado "Irresistibilmente" fue un gran exito cuando la cantó por la televisión Italiana en los años 70.

En Francia sigue siendo la artista femenina de su generación que más éxito tiene cuando edita un disco ó va de gira. Su último concierto fue en el Palacio de congreso de Paris en septiembre/octubre del 2004 y su ultimo CD sale en junio de 2007.

A pesar de concentrar su carrera en el canto, Vartan también ha participado actuando en un considerable número de películas.

sábado, 24 de enero de 2009

Engelbert Humperdinck - Release Me y Quando Quando

Engelbert Humperdinck, nombre artístico de Arnold George Dorsey, es un cantante y actor británico nacido en Madras, India, el 2 de mayo de 1936.

Hijo de un ingeniero y el menor de 10 hermanos. Se mudó a Inglaterra a la edad de 10 años.

Su primera actuación en un escenario fue a los 17 años, usando el nombre de Gerry Dorsey. Empezó a hacerse conocido con ese nombre en el Reino Unido, pero su carrera se vio interrumpida en dos oportunidades, la primera porque debió cumplir el servicio militar y más tarde cuando enfermó de tuberculosis. En 1965, para volver a escena decidió cambiar su imagen y nombre por sugerencia de su manager Gordon Mills, quien también lo era de Tom Jones. Humperdinck comenzó su carrera en Belgica (Knokke-Cup) en 1966.

Su álbum "Release me" (abril 1967) alcanza gran éxito y vende un millón de copias en Inglaterra, gracias a su actuación en un programa de televisión. Después de ese hit logra colocar otros en las listas de más vendidos acrecentando su fama. Su poderosa voz, su estilo único y particular hacen de Engelbert una de las voces más privilegiadas entre los cantantes masculinos llamados crooner. Posee más de 150 millones de discos vendidos en forma global,[2] 64 discos de oro y 24 de platino, una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood[3] y 4 nominaciones al Grammy.

jueves, 22 de enero de 2009

Paulinho da Viola- Carinhoso y Pixinguinha

Paulo César Batista de Faria (Río de Janeiro, 1942), más conocido como Paulinho da Viola, es un guitarrista y compositor brasilero, uno de los más importantes de la música de este país y probablemente el más destacado representante de la Escuela de Samba de Portela de la ciudad carioca. Está considerado un heredero del legado de compositores como Cartola, Candeia y Nelson Cavaquinho.

Paulinho da Viola también es famoso por su actividad como comentarista de los desfiles carnavalescos de Río (cuyas últimas ediciones ha criticado duramente por considerarlas de carácter puramente comercial) y por su carácter bonachón.

Hijo del gran guitarrista Cesar Faria, Paulinho creció en un ambiente musical por naturaleza. Durante su infancia en Botafogo, barrio tradicional de la zona sur de Río, tuvo contacto constante con la música a través de su padre, integrante del conjunto Época de Ouro. En los ensayos del conjunto, Paulinho conoció a Jacob do Bandolim y Pixinguinha, entre muchos otros músicos que se reunían para tocar choro o cantar valsas y sambas de diferentes épocas.


A lo largo de los años 70, Paulinho grabó una media de un disco por año, ganó diversos premios y actuó por varias ciudades en Brasil y de todo el mundo. Ya en los 80, grabó cuatro discos más y se mantuvo como uno de los principales nombres del samba del país. En los 90, entró en una nueva fase, en la que la prensa y los críticos empezaron a verlo como un músico más sofisticado y maduro, aun sin perder su popularidad, como lo demuestran uno de sus más importantes trabjos, el álbum Bebadosamba y el espectáculo homónimo.El trabajo de Paulinho hoy es visto como un lazo entre diversas tradiciones populares, como el samba, el carnaval y el choro, a lo que habría que añadir sus incursiones en la composición de temas para guitarra y piezas de vanguardia.

martes, 20 de enero de 2009

Kim Bum Soo- Bo go ship da

Muchas Gracias Diana de Colombia!!!! , un gusto conocerte!! me encanto la serie!! , para ti esta cancion ...

Nacido el 26 de enero de 1979, de Corea del Sur es un R & B y el cantante de soul famoso por su voz suave y emotivas baladas. En particular, se destaca por la canción 보고 싶다 (bo ir buque da), el título de lo que significa 'Quiero que usted "o" I miss you ", en Inglés. Esta canción se convirtió en el tema musical de drama coreano 천국 의 계단 (Stairway to Heaven). Kim Bum Soo, de Corea es el primer artista de hacer una marca en la música de las cartas de América del Norte, con su canción 'Hello Goodbye Hello' haciendo los EE.UU. Billboard Hot 100 en 2003.

Soo decidió a seguir una carrera musical a la edad de 20, inspirado y alentado después de canto con el coro de la iglesia local a lo largo de su juventud. En Seúl Instituto de las Artes, Universidad Joongbu, que se especializó en la música. Poco después de graduarse, asistió a una audición Soo, en la que aterrizó un contrato de grabación con la etiqueta de 'Equipo de Entretenimiento ". .

Antes de 'bogo ship da ", otra de las canciones Soo,' Promise ', del álbum del mismo nombre, también se ha utilizado para el CBM teatro popular,' Mira Mira y de nuevo '. (1999) Soo constitutivo de la imagen como un elemento básico balada cantante. Crítico y escritor Catherine Chan recals el sentimiento que rodea a la canción como, 'sentimental amantes' favorito', que describe la forma en que la canción 'tenía todos los ingredientes - una voz tierna, encantadora melodía y la letra de ensueño'. ( (2003) fue denominado como una referencia al hecho de que en libertad Soo bien antes de que él estaba a punto de empezar sus dos años de servicio militar obligatorio..

Esto está en conformidad con la ley de nacionalidad de Corea del Sur. Justo antes de comenzar su servicio, Soo había producido la canción 오아시스 (Oasis), que fue finalmente puesto en libertad sólo como una pista sobre su 5 º álbum. La canción tiene un poco más comercial americano de R & B que se sienten la mayor parte de su música, lo que demuestra el crecimiento de estilo Soo ha experimentado en los últimos años. En la 5 álbum, que también rinde homenaje a los que han inspirado e influido en él sobre la pista, 'igual'.

Entre los nombres que son Stevie Wonder, Eric Benet, Brian McKnight, Babyface, R Kelly, Mary J. Blige y Lenny Kravitz. También ha incorporado canciones de algunos de estos artistas en sus conciertos en vivo. Noticabley Stevie Wonder's 'Lately' and R Kelly 'I Believe I Can Fly'. Noticabley Stevie Wonder 'Últimamente' y R Kelly "I Believe I Can Fly". La primera y único de sus álbumes Soo sigue realizando actuaciones en varios países de Asia oriental, pero también en otras partes del mundo, sobre todo, América del Norte, donde la popularidad de la cultura pop de Corea (el teatro y la música) se ha disparado en la última década. Acontecimientos pasados se han celebrado en Hawai, Nueva York y Los Angeles y Boston, así como en partes de Canadá.

sábado, 17 de enero de 2009

Vocal Sampling - Un son pa' cantar

Vocal Sampling es un grupo musical de Cuba. formado por 6 varones y que practican el estilo a cappella. Se fundó en La Habana en 1989. Suelen hacer adaptaciones de música tradicional cubana y de Silvio Rodríguez, pero también poseen composiciones propias originales y, en su último disco, Akapelleando, también realizan versiones de música de otras culturas (Banana Boat u Hotel California).

Su disco Cambio de Tiempo fue nominado con 3 nominaciones para los Premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, Mejor Ingeniería de Grabación para un álbum (Premio al ingeniero/ Ing. Jon Fausty) así como para Productor del Año por el trabajo de la musicóloga cubana Ana Lourdes Martínez.