sábado, 15 de junio de 2013

Norah Jones- Sunrise

(30 de marzo de 1979, Nueva York) es una cantante, compositora , pianista y actriz estadounidense, conocida como Norah Jones, y cuya música combina elementos de jazz, soul, pop, y country. Ha protagonizado la película My Blueberry Nights (2007), y ha hecho un cameo en Ted (2012).[1] ganadora de 9 premios Grammy, la cantante ha vendido más 40 millones de discos alrededor del mundo.

Nacida en Bedford-Stuyvesant (Brooklyn, Nueva York), Norah Jones es hija biológica del fallecido famoso intérprete de sitar indio Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones. Es hermana por parte de padre de la sitarista Anoushka Shankar.

       

Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde estuvo hasta los veinte. De esta época data su primer interés por la música, que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y del jazz como Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las recibidas por vía de su abuela, aficionada al country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete).

Cuando creció, se matriculó en una escuela de artes. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto, entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.

Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas. Poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y, desde ese momento, se involucró en el circuito de clubes y conciertos de Greenwich Village, y colaboró con diversas bandas.

Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos.

Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic y, finalmente, montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de «Don’t Know Why», Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época, se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.

En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.

La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese casete y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados.
 También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus cinco estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem.
Dos años después de la publicación de su álbum de debut, "Come Away with Me", Norah Jones regresa con "Feels Like Home". La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All".
 
En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late, lanza 5 sencillos, el álbum vende alrededor de 7 millones de copias.El 17 de noviembre de 2009 vendió a la venta la cuarta producción titulada The Fall, el cual contiene trece temas, además de seis temas en la versión de lujo. El disco incluye las colaboraciones de Marc Ribot, James Gadson, Joey Waronker o James Poyser, entre otros.
 
En el 2010, salió a la venta su quinta producción titulada "Featuring", en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton, y muchos más.

sábado, 8 de junio de 2013

Tanghetto- Biorritmo

Es una agrupación argentina del llamado "neotango" o "electrotango". Su música es una fusión de nuevo tango de Buenos Aires, en la senda iniciada por Astor Piazzolla, con música electrónica, lo que la permite ubicarla dentro del género Tango electrónico.
 
El grupo fue formado en 2002 por el compositor y productor Max Masri. Max Masri invito a Diego Velazquez a participar en las sesiones .Su álbum debut, "Emigrante (electrotango)" fue editado a fines del año 2003, siendo nominado a los premios Grammy Latinos en el año 2004 y alcanzando el disco de oro en el 2005 y el disco de platino en el 2007.

                         

En 2004, los músicos de Tanghetto abordaron un proyecto paralelo llamado "Hybrid Tango" el cual se convertiria en su segundo álbum (también nominado a un Grammy Latino, en 2005), definido por estos como un "tango cosmopolita" que a la fusión de electrónica y música de Buenos Aires suman el jazz, el flamenco, el candombe y otros estilos, englobándose en la corriente de "World Music".

En febrero de 2005 el sello independiente Constitution Music editó un compilado llamado "Tangophobia Vol. 1: Contemporary Sounds of Buenos Aires", que contiene cinco temas inéditos de Tanghetto. En octubre de 2005 Tanghetto edita el álbum "Buenos Aires Remixed" que incluye covers de los temas "Enjoy The Silence" y "Blue Monday" y obtuvo disco de platino.

Después de una serie de giras alrededor de Europa y América, la banda grabó su siguiente disco de estudio llamado El miedo a la libertad, que debe su título al ensayo clásico de Erich Fromm, "Fear of Freedom". El álbum fue lanzado el primero de marzo de 2008 y en julio de 2009 recibió un Premio Gardel, el equivalente argentino al Grammy.

En noviembre de 2009 Tanghetto editó su hasta ahora último álbum de estudio, Más Allá del Sur que incluye 9 temas compuestos por miembros de Tanghetto y 3 covers. En Marzo del 2011 sale el disco VIVO, grabado por todo el mundo, y que también incluye 3 bonus tracks de estudio. En Agosto del 2011 sale el disco VIVO MILONGUERO un disco con temas mas bailables y tangueros y es un complemento al primer disco en vivo.

Miembros


Discografía

sábado, 1 de junio de 2013

WIlly Chirino- La Jinetera

En la música popular pocos artistas han logrado superar las barreras del tiempo, modas y geografías, manteniendo la vigencia de su estilo propio. En esta reducida lista se escribe el nombre de Willy Chirino. Su aporte al desarrollo de la cultura de su país y Latinoamérica, junto a la lucha continua en favor de la libertad para su pueblo, lo convierten en uno de los más importantes exponentes de la música popular de estos tiempos.
 
Sensible, sencillo y talentoso, Willy Chirino ha logrado vivir con la misma pasión que contagia a través de su arte. Su historia personal se parece a la que muchos sueñan, pero que pocos se atreven a vivir.

                           

(Nació un 5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantante salsero cubano. Se crio y vive en Miami, Florida en los Estados Unidos.
Hijo del fiscal del pueblo y de una farmacéutica que, finalmente, no ejerció su profesión, Willy fue siempre el centro de atención de su vecindario. El carisma y su compasión por los demás lo distinguían entre sus vecinos.Pasaba sus horas de juego en el río y prefería montar un caballo a una bicicleta, lo que hizo se convirtiera en un experto jinete a los 5 años. Y es que divertirse era algo común en la vida diaria con sus amigos.

Su carrera, en serio, comenzó en el 1962 en una banda de Rock en la escuela donde estudiaba. Igual que mayoría de los grupos jóvenes que luchan por darse a conocer, «The Whailers» tocaban en todas partes en busca de experiencia y éxito. Pero Willy Chirino siempre de prisa por avanzar, se encontraba a los 16 años en New York, trabajando con Julio Gutierrez, Tito Puente y otros músicos de renombre, en su afán por pulir y crear su propio estilo.Desde el primer disco larga duración en, 1974, sus grabaciones han sido populares, Soy, Maria Magdalena, Colgando de un Hilito, Zarabanda, Artista Famoso y Tipo Tipico, son sólo algunos de sus éxitos. Ha grabado 16 discos de larga duración y su estilo definido e inconfundible, mezcla de ritmos americanos, con sabor cubano e influencia brasilera, ha logrado una evolución en la música. Willy acaba de lanzar su mas recien disco titulado «Afro-disiac,» atraves de su nueva disquera Latinum Music el cual lanzó en Abril de este año.
Con más de un centenar de composiciones a su haber, sus canciones están en constante demanda por artistas de reconocida fama internacional, entre sus intérpretes estan los Gypsy Kings, Vicki Carr, Rafael, Lissette, Dyango, Rocio Jurado, Ricardo Montaner, Charytín, Angela Carrasco, Magneto, Franco, Jorge Muñíz, Celia Cruz, Oscar de Leon y muchos más.Una canción en particular «Soy», ha sido grabado por decenas de artistas en el mundo entero, en más de cinco idiomas. Mientras que «Nuestro Dia Viene Llegando», són autobiográfico que describe el proceso de un niño que comienza su vida en el extranjero a 90 millas de su país de origen, conmueve por igual a coterráneos, así como a emigrantes o exilados latinoamericanos. Y se ha convertido en un himno de esperanza en su Cuba natal.
 
Como productor, no sólo realiza sus propios discos, sino el material de figuras de la talla de Celia Cruz, Oscar de León, Rafael, Rocio Jurado, Jorge Muñíz, Magneto etc. Muchas estrellas importantes del mundo de la canción están solicitando actualmente su experiencia en ese importante campo. Chirino tambien ha escrito y cantado el tema musical de 3 telenovelas: «La Zulianta», «Pobre Diabla» y «Laura Virginia». Willy Chirino, hombre sencillo, amistoso y jovial, está casado con la reconocida intérprete y compositora Lissette, quien tiene 28 álbums en su haber y una sólida carrera en el mundo de la música. De esa unión hay tres hijos Nicolle, Alana y Gianfranco, y de su anterior matrimonio Willy tiene otras tres hijas; Angie, Olgui Mari y Jessica.
 
En el transcurso de su carrera Chirino no sólo ha obtenido premios, nominaciones, discos de oro, reconocimientos, ha sido rey de Carnaval de Miami y hasta una importante arteria de la «capital del sol» se llama «Willy Chirino Way», sino que ha conquistado el corazón de cuantos le conocen y se ha vuelto paradín de su propio pueblo. A traves de la fundación que lleva su nombre, Willy Chirino se ha dedicado a ayudar a la diáspora cubana en cualquier confín del mundo. Y se ha convertido en la «voz» de los cubanos dentro y fuera de su país.

sábado, 25 de mayo de 2013

Roy Paci & Aretuska- Cantu siciliano

Es un grupo musical orientación ska / jazz compuesta por músicos de diferentes experiencias musicales, formados en Siracusa en 1998 , principalmente a través de la obra del trompetista y cantante siciliano Roy Paci , ofreciendo primero un repertorio totalmente decisivo consiste en portadas de los grupos escenario histórico del ska y el rocksteady (Specials, Skatalites) de lado a lado a los standards de jazz más populares. El grupo toma su nombre de una fuente de Siracusa Siracusa ( Aretusa ).
 
El grupo goza de reconocimiento y en mayo de 2000 , después de un cambio fundamental en la batería, que ve a la entrada de Alejandro "Jah Sazzah" Azzaro, entró al estudio para grabar su primer álbum, El coleccionista de manos (ViceVersa / ExtraLabel), la fusión de rocksteady , ska , soul , el funk aparecen y melodías mediterráneas, donde artistas como Bunna Africa Unite , Meg de 99 Posse y Dani Macaco .

                      


En paralelo, el repertorio en directo se enriquece con nuevos sonidos, que surge de la necesidad de revitalizar la tradición musical de la Siciliana.  Otra gran novedad es el debut de Roy como un crooner , una innovación que va a caracterizar el futuro de la banda.  Después de incontables conciertos por toda la isla, llega el momento de exportar el sonido de Sicilia rocksteady fuera de su región: Aretuska Roy Paci darse a conocer a nivel nacional y europeo que juega en festivales como Lowlands en Holanda , el SunSplash en Austria , los Klinkers en Bélgica , la isla de Pepsi de Budapest ( Hungría ), el SummerJam de Colonia ( Alemania ), el Gurten de Berna ( Suiza ).

Aquí hay una serie de participaciones en programas de televisión nacional como Esta noche voy a pagar con Fiorello ( Rai 1 ), Supersonic ( MTV ), Play It ( Red A - All Music ), y la construcción de dos videos difundidos en la rotación pesada en la principal red de música.

 En 2003 se Etnagigante, sello discográfico que Roy Paci fundada en 1995, para producir el segundo álbum Tuttapposto (Etnagigante/V2), que oscila entre los ritmos calypso , rocksteady , columpio y el Caribe , nuevas canciones y reordenamientos de la tradición siciliana.  Hay más colaboraciones destacadas: Tony Scott , Cristina Zavala , Grazia Negro, Chicco Montefiori.  El registro es seguido por una gira europea ( Francia , Dinamarca , Holanda , Bélgica , Alemania , Suiza y Austria ). Cantu siciliana antes y Yettaboom son los singles.  En el mismo año también una cubierta, Besame mucho , para la película de Leonardo Pieraccioni repente Paradise. A finales de 2004 el grupo vuelve al estudio de grabación para grabar un nuevo álbum.  Roy y Aretuska realizar incluso en el programa de tv Markette de Chiambretti , transmitido por LA7 .

 A finales de marzo de 2005 viene la palabra de honor , la tercera parte del ideal trinacria grupo musical.  Un álbum "superreggaestereomambo" muestra que las influencias internacionales: entre otros, hacen que los sonidos y las palabras Cugia Diego y Seeed .  La liberación es recibido con entusiasmo por crítica y público que acuden a los numerosos conciertos en clubes, mercados y festivales.  Cabe destacar la primera aparición de Roy Paci & Aretuska en Inglaterra , Reading Festival Womad, donde la banda tocó ante más de 10.000 personas.  El grupo también participa como invitado a la transmisión de Los ...  el fútbol , y en diciembre, en Tilburg , en Holanda , recibió el "Soundclash".

 Los 2006 comienza de la mejor manera: Roy ganó el prestigioso Nastro d'Argento de la música de la película La fiebre de Alessandro D'Alatri y entra, con su Aretuska como banda oficial, el elenco de la transmisión Zelig Circus se emitió en Canal 5 .  La canción Viva La Vida, desde el último álbum, se convirtió en el tema principal del programa.

 En abril, llega otro gran satisfacción por Roy: nominada a los David di Donatello , siempre por la banda sonora de la película Fiebre.  En paralelo con la banda se enfrenta a una intensa gira, que ve a la entrada en el grupo de un poderoso elemento nuevo, el señor Chico, un talentoso joven MC Bologna-nacido congoleño .  Aretuska seguirá cumpliendo en todas las regiones de " Italia y en el extranjero: para indicar los territorios de éxito de Sevilla en España , el Festival Sziget en Hungría y la Fiesta Mundial en Bélgica .

 En junio de 2007 , después de tres álbumes, Roy Paci & Aretuska ultimano Suonoglobal , un registro en el que Roy recoge toda la sembrada en los últimos años como trompetista, arreglista y colaborador.  El álbum cuenta con colaboraciones de 5: Toda Joia Toda beleza con Manu Chao , es lo mejor de lo antiguo con Erriquez Bandabardò , Giramundo con Pau de Negrita , Tango Mambo Jambo con Cor Veleno , Siente Amme con Raiz , e incluso una canción "Three- "Solo ante el peligro, que ve la participación de Caparezza y Sud Sound System .  El álbum profesa su misión desde el título: confundir y mezclar sonidos, idiomas, diferentes mundos y musicalidad.

 Fabricado por Fabrizio Barbacci , grabado en ocho estudios diferentes y masterizado en Sterling Sound, en Nueva York , el álbum es el resultado de todos los experimentos realizados por el grupo durante los últimos años para cruzar y mezclar sonidos e idiomas.  Las letras de canciones son cantadas en una caldera de lenguas y dialectos y, en el caso de Toda Joia Toda Beleza, en una especie de "Itañol" en el que la gramática española se ve mermada y adaptada al italiano y la música deliberadamente, a preferir el sonido en comparación la estructura lingüística.

 El single Toda Joia Toda Beleza se convierte en un éxito del verano en el verano de 2007 [ cita requerida ] y abre las puertas a Roy y compañeros de gran notoriedad.  Después de una gira triunfal en Italia y en el extranjero.  El grupo abre el Festivalbar todos " Arena di Verona , y vuelve a ser el protagonista como una banda residente en la transmisión Zelig. Toda Joia Toda Beleza convertirse en el tema del programa.  La canción fue elegida como la banda sonora de la película de Navidad Christian De Sica crucero de Navidad .

 Summer 2008 vio a la banda de nuevo "en el camino" para una larga gira con más de 70 conciertos en Italia y en el mundo, lo que ha tocado los principales festivales europeos [. cita requerida ] En septiembre de 2008 Zelig nuevo: para la tercera tiempo para Roy Paci & Aretuska se ofrece el papel de la banda residente de la transmisión de canal 5 .  Roy Paci es también director musical del programa.  En noviembre, Roy Paci & Aretuska celebrar sus primeros diez años de actividad con el lanzamiento de Sicilia Bestiario , una colección de los más grandes éxitos del grupo, además de tres nuevas canciones.  La caja también contiene un DVD con todos los videos, backstage de la gira europea y algunos temas en directo

 A principios de 2009 , Roy y los chicos se mudan a Brasil para una estancia larga enfocado a establecer las bases para el nuevo álbum.   A principios de mayo de 2010 viene latinista , precedido por el single Bonjour Bahia, co-escrito con Jovanotti.  Pronto se reunió con el aplauso de la crítica [ cita requerida ] y trae Roy Paci y Aretuska alrededor de toda Italia y más allá.

sábado, 18 de mayo de 2013

Magos Herrera- Todo puede inspirar

(n. Ciudad de México en la década de los 70's) es una cantante de jazz mexicano. Canta en inglés, español y portugués y tiene un seguimiento internacional, especialmente en América Latina, los EE.UU., Japón, y más allá. Ha grabado con el saxofonista Tim Ries para "The Rolling Stones II Jazz Project" y el compositor contemporáneo Paola Prestini. Ella es cantante, compositor, músico, actriz, profesora de canto.

Nació en la Ciudad de México. Es conocida por su rítmica voz. Haciendo interpretaciones en español, portugués e inglés, su repertorio se llena con el anhelo del romance, intimidad y el encanto de sones mexicanos, cubanos y boleros fusionados con ritmos brasileños.
 
Su carrera comenzó en Italia en 1988 cuando decidió convertirse en profesionales relacionados con la música, y luego se graduó en el Musicians Institute de Los Ángeles, California.

                             


De vuelta en la ciudad de México en 1998, Magos comenzó a actuar como solista en festivales de todo México con un piano y el proyecto de grabación de voz en su primer álbum Cajuina. En el año 2000, Magos lanzó su segundo álbum Orquídeas Susurrantes (Opción Sónica) en México y en los EE.UU.. Este álbum se convirtió en el CD "de la semana" de la emisora de radio 90.5 FM y vanguardista Radio Horizonte 107.9 FM.

En 2002, Magos Herrera inició una gira en los EE.UU. y México la promoción del proyecto "Divas de México", que culminó en el concierto del Lincoln Center en Nueva York.

En 2003, Magos recorrierió México, Japón y España presentando su tercer álbum "País Maravilla".. Este álbum se convirtió en el "Top Ten" de las ventas de Jazz en México junto con Norah Jones.

En 2005 lanzó su álbum Todo Puede Inspirar (EMI) este material gira en torno a la música de México y Brasil, llevando a los "top ten" de ventas de jazz en el país durante seis meses. Círculo Mix Up escribió lo siguiente acerca de esta versión: "Todo Puede Inspirar no revela una nueva era para una de las artistas más importantes de nuestro país, sino una nueva era para el jazz en México".

En 2006 JM Distribuidores lanzó el aclamado CD de jazz Soliluna, con las dos vocalistas más destacados de México, Magos Herrera e Iraida Noriega.

En 2007, Magos se trasladó a Estados Unidos donde se convirtió en parte de la escena de Nueva York de inmediato con su exitoso debut en enero de 2008 en el Jazz Festival de Invierno. Ha participado en grabaciones como The Rolling Stones Proyecto II por Tim Ries y Canciones de viaje "del proyecto a través" de Paola Prestini compositor contemporáneo.

En la primavera de 2009 lanzó su nuevo Cd Distancia (Documentos Sunnyside), producido por Tim Ries, con el guitarrista Lionel Loueke, el pianista Aaron Goldberg, el bajista Ricky Rodríguez y el baterista Alex Kautz. Este álbum de retrata una nueva perspectiva para el canto jazz latino-americana. Este CD ha recibido críticas muy favorables.

Desde hace más de 12 años Magos se ha presentado en centros internacionales de artes escénicas, festivales, salas de conciertos como el Lincoln Center, Knitting Factory y el Jazz Standard en Nueva York, el Millennium Park de Chicago, Festival de Jazz de Montreal, Festival Internacional de Jazz en la Ribera Maya, Teatro de la Ciudad de México y Sala Galileo Galilei de Madrid, entre muchos otros. Fue nominada en 2006 para Lunas del Auditorio Nacional en México para el mejor concierto de Jazz entre Bobby McFerrin y Bill Frisell. Ella tiene seis grabaciones de CD que incluye Cajuina, Orquídeas Susurrantes , País Maravilla, Todo Puede Inspirar, Soliluna y Distancia; más dos compilaciones internacionales de Brasil y Japón, y es parte de las aclamadas "Mexican Divas" de una serie de CD. En los últimos cuatro años, a través de su amor pro-activa para la música, que ella produjo y presentó en el programa de televisión promueve la música para la televisión de México, canal 22, y contó con estrellas invitadas como Ute Lemper, Jerry González, Diego el Cigala, Francisco Céspedes, entre muchos otros.

Con sede en Nueva York desde 2007, Magos Herrera rápidamente se convirtió en parte de la escena de jazz desde su exitoso concierto en el New York Jazz Festival de Invierno en 2008.

Álbumes de estudio

  • 1997: Coajuina
  • 2000: Orquídeas Susurrantes
  • 2002: País Maravilla
  • 2005: Todo Puede Inspirar
  • 2006: Soliluna
  • 2009: Distancia
  • 2010: México Azul

sábado, 11 de mayo de 2013

Alanis Morissette - Ironic


Nació el 1 de junio de 1974 en Ottawa, Canadá. De pequeña ya le gustaba el ballet y la música. A los once años lanzó su primer tema, Fate Stay With Me, y a los trece publicó su primer álbum, Alanis, en 1990, con una mezcla de sonido pop y dance, con el que tuvo un cierto éxito en su país y que le valió ser nominada como joven promesa del año.

En 1992 publicó su segundo disco, Now Is The Time, que no tuvo tanta acogida como el primero, aunque supuso un gran paso en su evolución artística, con temas más trabajados.

       

Alanis debuta mundialmente en 1995 con Jagged Little Pill, un disco que produjo un gran impacto en la audiencia, descubriendo a una joven artista cargada de talento, con una potente voz y una desafiante visión del mundo. El espectacular éxito de este disco, que incluía temas como You Oughta Know, Hand In My Pocket, Ironic y You Learn, mantuvo a Alanis en la carretera durante una gira de 18 meses por todo el mundo, en una serie de conciertos que comenzó en pequeñas salas en 1995 y terminó en 1996 en grandes estadios.
Las canciones de Jagged Little Pill son historias que hablan de una mujer joven decidida a abrirse un camino propio, a inventarse a sí misma dejando atrás la educación de la infancia, a los amantes manipuladores, a los insulsos compañeros de profesión, dejando atrás incluso su propia inseguridad.

La profunda expresividad de su música y de sus actuaciones ha despertado ardientes elogios por parte de la crítica y ha dado lugar a un importante movimiento de fans repartidos por todo el mundo, alrededor de una artista que ha obtenido varios Grammy.
En 1998, Alanis volvió al mundo de la música con la publicación de Supposed Former Infatuation Junkie, que incluía los éxitos Thank U, Unsent y So Pure. Un disco lleno de la ambición y lleno de ideas musicales nuevas y texturas sonoras diferentes. La voz de Morissette aún quemaba su garganta, pero tiene más control en las entonaciones, sin llegar a tonos disonantes como en su Jagged Little Pill.

El disco tenía numerosos guiños al hip hop y al pop, pero la mayoría del disco estaba dedicado a baladas de humor cambiante y temas pop de medio tempo, donde la producción trabajaba intensamente las texturas musicales que envolvían de manera enigmática las letras introspectivas de Morissette.

En 1999, Alanis produjo un disco acústico, MTV Unplugged, que suponía un recorrido íntimo por toda su producción y presentaba también en directo algunas canciones inéditas, ante el público reunido en la Academia de Música de Nueva York. El álbum, que incluía el single That I Would Be Good se centraba en su penetrante voz y en sus creativos arreglos musicales.
Under Rug Swept editado en 2002, contiene 11 temas compuestos y producidos totalmente por Morissette, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos álbumes. Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito y los 25 que había grabado. Under Rug Swept contó con las colaboraciones de lujo como Flea, el bajista de Red Hot Chilli Peppers, Dean DeLeo, guitarrista de Stone Temple Pilots o Eric Avery, bajista de Jane's Addiction. El disco explora las realidades más crudas, con esa honestidad y esas letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones. Un disco en el que Alanis intenta autoafirmarse, en el que trasluce su frustración, su humanidad y su sentido del humor, sin complejos y sin remordimientos, en el que cruza la línea invisible que separa a los sexos, tratando de alcanzar un nuevo concepto, aún más incondicional de lo que el amor puede llegar a ser.
Un año más tarde se publica la versión acústica de 'Jagged Little Pill', el 'Jagged Little Pill Acoustic', con el que Alanis Morissette celebra los diez años transcurridos desde el lanzamiento de su álbum de mayor éxito.
Ese mismo año (2005) se publica un recopilatorio de Alanis Morissette, titulado 'The Collection', que incluye también algunos temas inéditos.

En 2008 Alanis Morissette regresa con un nuevo trabajo, que lleva por título 'Flavors of Entanglement'. Para esta ocasión, Alanis Morissette cuenta con la colaboración de productores como Guy Sigsworth (Seal, Björk, Madonna), que coescribió y produjo el álbum junto a la propia Alanis Morissette, y Mike Elizondo (Dr. Dre, Eminem). En él Morissette sigue su particular evolución, incorporando a su sonido nuevos matices extraídos de géneros tan dispares como el folk o el hip hop.

sábado, 4 de mayo de 2013

Marah Louw - Nzulu Yemfihlakalo

Nació en julio de 1952 en Soweto, Sudafrica y comenzó a cantar a la edad de diez años.

Durante su estancia en Londres con el musical, tuvo el honor de realizar para la reina. se lanzó como solista en 1976 y ha actuado en países como el ex África Sudoccidental (Namibia) en el cabaret.

In 1984 she was named best female vocalist by Radio Sotho and Zulu, was nominated for an Artes Award for her album 'MARA' which she later won in 1992 for best performance in an act with the National Symphony Orchestra in the Jo'burg Pops Concerts. En 1984 fue nombrado mejor vocalista femenina por Radio sotho y zulú, fue nominado para un Premio de Artes por su álbum 'MARA' que luego ganó en 1992 a la mejor interpretación en un acto con la Orquesta Sinfónica Nacional en las corridas conciertos Jo'burg .
                        

En 1987, Mara fue elegido presidente de la Unión de Músicos de Sudáfrica, con Johnny Clegg como Vicepresidente y en 1990 actuó en el Concierto de Mandela en Londres en el estadio de Wembley. En 1993 Mara apareció con Nelson Mandela durante su visita a Glasgow, donde cantó en George Square y el Royal Concert Hall y recibió la libertad de Gran Bretaña.

  En 2001 Mara produjo la exitosa Surf concierto musical, que contó con los mejores artistas sudafricanos incluidos Hugh Masekela. Mara tradujo la música de El rey león en zulú para la Walt Disney Corporation y realizó el tema musical de Circle of Life en zulú.

En 2007 ella recibió su propio programa de televisión, Mara Louw y amigos en SABC y más tarde se unió Hairspray musical de Richard Loring Ella es el Embajador de Protección de la Infancia de Sudáfrica y ella también tiene una rosa que lleva su nombre por Luis Roses "La Mara Louw Rose", que se encuentra actualmente a la venta en la mayoría de los viveros alrededor de Sudáfrica, es un hermoso melocotón y té híbrido Rose del albaricoque.

Mara recibió dos veces Logros Premios Vida en el 29 de agosto 2010 en el Departamento de Arte y Cultura y otro premio en el mismo día de la Organización de los promotores de conciertos de Sudáfrica.

El 2 de mayo de 2011, el ex juez del Sur de África ídolos y cantante lanzó su nuevo álbum de gospel, Marah adora a la manera africana, y también canta con el Coro Metodista Africana en el álbum 'Himnos africanos: Mara Louw y el Coro Metodista Africana. Ha realizado giras por el mundo, se codeaban con las celebridades internacionales, e incluso cantó para la Reina de Inglaterra, así como Nelson Mandela durante su toma de posesión como presidente de Sudáfrica en 1994. Fue nominada a un Premio de Artes por su álbum Mara y ganó un Premio de la Artes a la Mejor Actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional en las corridas conciertos Jo'burg.