Pedro Vargas- Aquel Amor

(San Miguel de Allende, Guanajuato, México; 29 de abril de 1906 - Ciudad de México; 30 de octubre de 1989), fue un tenor y actor mexicano, nacido en San Miguel Allende, Guanajuato. A pesar de su preparación operística, se dedicó al canto popular, alcanzando reconocimiento internacional, además de ser uno de los principales intérpretes de Agustín Lara. Se le conoció con los sombrenombes de «El ruiseñor de las Américas», «El tenor continental» y «El Samurai de la Canción». Como actor, formó parte de la Época de Oro del Cine Mexicano, participando en más de 70 películas. Durante su vida, cantó para la mayor parte de los presidentes de América y otras importantes personalidades de la política. Falleció mientras dormía, en la Ciudad de México, a la edad de 83 años.

Nació el 29 de abril de 1906, en San Miguel Allende, Guanajuato. Hijo de José Cruz Vargas y Rita Mata, una pareja de humildes campesinos, fue el segundo de doce hermanos, a los siete años cantaba en el coro de la iglesia de su ciudad, el maestro del coro fue el primero en reconocer su talento y en darle lecciones de canto.

                        

En 1920, a la edad de 14 años, llegó a la Ciudad de México y de inmediato empezó a cantar en los coros de varias iglesias y ofreciendo serenatas. Fue en el Colegio Francés de La Salle, donde después de escucharlo, le ofrecieron una beca para realizar la escuela secundaria, clases de piano y solfeo; ahí permaneció hasta terminar el bachillerato. Más adelante el maestro José Pierson también le daría alojamiento y lecciones de técnica vocal de forma gratuita. Mientras permanecía allí conoció a Jorge Negrete, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu. José Mojica lo recomendó mas adelante con Alejandro Cuevas, el maestro al escucharlo se ofreció también a darle lecciones sin costo.


Recibió la oportunidad de participar en la ópera «Caballería rusticana», el 22 de enero de 1928, en el Teatro Esperanza Iris. Recibió la oferta de viajar en una gira con la Orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada, a los Estados Unidos, como cantante de música popular, lo que aceptó.1 En su primera visita a Buenos Aires grabó para el sello RCA Víctor dos temas de su autoría: "Porteñita mía" y "Me fui", con el respaldo musical del piano de José Agüeros y el violín del legendario Elvino Vardaro. Fue uno de los mejores y más exitosos intérpretes del compositor Agustín Lara, así como de muchos otros compositores de toda Hispanoamérica, lo que le permitió recorrer diversos países de este continente, principalmente Argentina, Colombia y Venezuela. Con un extenso repertorio que incluyó temas líricos como "Jinetes en el Cielo", canciones rancheras como "Allá en el Rancho Grande", boleros como "Obsesión", cantado a dos voces junto a Beny Moré; y temas nostálgicos como "Alfonsina y el mar", Pedro Vargas recibió de parte del público el muy merecido calificativo de "Ruiseñor de las Américas".

Pedro Vargas falleció por complicaciones de diabetes mientras dormía y sufrió un paro respiratorio, el 30 de octubre de 1989, en la Ciudad de México, a la edad de 83 años.

Enya- Only time

Eithne Patricia Ní Bhraonáin (n. 17 de mayo de 1961 en Gweedore, Donegal), más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age. Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario. Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas.2 En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.


Mantuvo su éxito en los años 1990 y 2000: su álbum A Day without Rain, de 2000, alcanzó la tremenda cifra de 16 millones de unidades vendidas;4 y ella fue nombrada la artista femenina de más ventas en 2001.5 Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales,6 así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2. Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 70 millones de unidades.Su trabajo ha merecido, entre otros muchos reconocimientos, la nominación a un Óscar, un Globo de Oro y un Grammy por su canción «May It Be».

                       

Enya nació en Gweedore, en el condado de Donegal (Irlanda), en el seno de una familia de músicos; era la sexta de nueve hermanos (Máire, Ciarán, Pól, Deirdre, Léon, Bartley, Olive y Bridin). Junto a sus hermanos Pól y Ciarán, su hermana Máire (o Moya) y sus tíos gemelos Noel y Padraig Duggan formaron en 1968 una banda que llamaron An Clann As Dobhar, que se renombró Clannad en 1970. Nicky Ryan era su mánager y productor; y no se llevaba bien con Ciarán, el hermano de Enya, hasta el punto que en 1982, Ciarán hizo que Nicky abandonara el puesto de mánager. Esto empeoró las relaciones de Ciarán con Moya y Pól, pero con las cosas fueron aún más allá, y abandonó la banda. A partir de aquel momento, Enya y Moya se apoyaron mutuamente en las carreras en solista de cada una, pero primero le llegó el turno a Enya.


En 1982, Enya se asoció a Nicky y a su esposa, la letrista y escritora Roma Ryan, con la intención de componer bandas sonoras para películas. La idea consistía en que Enya componía y cantaba, Roma era la escritora de las letras y Nicky el mánager. El primer trabajo de Enya en solitario publicado fueron dos canciones incluidas en el EP de varios artistas titulado Touch Travel (1984): «An Ghaoth Ón Ghrian» («El viento solar»), una melancólica tonada de piano y sintetizador, y «Miss Clare Remembers», que recompuso cuatro años más tarde para incluirla en su álbum Watermark.

Dos años más tarde, en 1986, la BBC pidió a Enya que compusiera la música de su documental The Celts. Tras la emisión del documental, su música gustó tanto en la BBC que decidieron organizarla en un álbum, lanzado en 1987 con el título epónimo de Enya. Este primer álbum completo le valió a la artista el reconocimiento en el Reino Unido y en Estados Unidos, donde consiguió un disco de platino. En los siguientes tres años el álbum llegaría al resto del mundo.

El reconocimiento internacional se lo ganó el álbum Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos. Salió al mercado en 1988. Su popular tonada Miss Clare Remembers, reapareció en el álbum. Uno de los acompañamientos más populares es el de Orinoco Flow. Su disco ganó 4 discos de platino en Estados Unidos y Reino Unido, pero en Australia, le fue mejor, ya que ganó 5 discos de platino. El disco alcanzó 13 discos de platino. En 1989 graba su segundo EP, 6 Tracks, el cual se modificó en 1998 para conmemorar el 10º aniversario de su primer álbum. Más tarde graba el EP Oíche Chiún, en el cuál hace popular su Oíche Chiún (traducción de la canción Noche de paz al irlandés). En 1990, sale su 4º EP, 3 Tracks, similar a 6 Tracks

Enya saca su siguiente álbum, Shepherd Moons en 1991. Este contiene las canciones de su categoría más famosas de la época, como «Shepherd Moons», «Angeles», «Book of Days», «Caribbean Blue» y «Marble Halls» (ésta última fue muy popular en su categoría en 1994, cuando sale el sencillo de la canción). El álbum consigue 12 discos de platino; 3 en Australia, 5 en Estados Unidos y 4 en el Reino Unido.En 1992, Enya reedita su álbum de 1987, y lanza The Celts. Modificado, reemplaza su tonada «Portrait», por «Portrait (Out of the Blue)», una versión de la canción original, más larga. Ese mismo año recibe la noticia de que su hermana pierde presencia en Clannad y lanza Máire, su primer álbum de carrera solista.

Enya decide pasar el 1993 como año sabático. También obtiene un Premio Grammy por su último álbum. En 1994, Christmas EP se convierte en el EP más popular de su carrera junto a 6 Tracks. Aquí salen dos canciones nuevas.Enya lanza en 1995 el álbum The Memory of Trees, que obtiene 11 discos de platino y un Grammy. Sus canciones Anywhere Is, The Memory Of Trees y On My Way Home, siguen siendo populares desde su lanzamiento.En 1997, sale al mercado Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya, que tiene 2 canciones nuevas. Gana 10 discos de platino.

A Box of Dreams es la colección de canciones de Enya lanzadas en 1998. Tiene 3 cd's y 4 canciones nuevas. Entre 1997 y a finales del 2000, Enya se silenció, para no grabar los años indicados. El 21 de noviembre del 2000, tras tres años de pausa, Enya lanza A Day without Rain, que logra trece discos de platino nuevamente, desde su segundo álbum.

En 2002 graba su sencillo «May It Be», compuesto para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, que estuvo muy cerca de ganar el Óscar a la mejor canción original, pero lo perdió frente a «If I Didn't Have You», de Randy Newman. En 2005, salió al mercado Amarantine, que la ha hecho más destacada en el ámbito musical, y donde expone el idioma creado por Roma Ryan: el loxian, descrito como «una lengua avanzada y futurista».

El 10 de noviembre de 2008 se publicó el séptimo LP de Enya, un álbum que, en principio, sería calificado como «navideño» pero que finalmente Enya describe como un álbum basado en un paisaje invernal donde la Navidad está presente. And Winter Came... es el nombre del disco, y su primer sencillo fue «Trains and Winter Rains». En diciembre de 2009, Enya publicó un segundo álbum recopilatorio, titulado The Very Best of Enya, que cuenta con éxitos de su producción, como «Orinoco Flow», «Caribbean Blue», «Anywhere Is» y «Trains and Winter Rains», entre otros.

En una entrevista de mayo de 2011, el representante musical de Enya anunció que la artista estaba trabajando ya en un nuevo álbum (el octavo), y que buena parte de su grabación se está llevando a cabo en los estudios londinenses de Abbey Road, el mismo sitio en que Enya grabó en 2002 sus canciones para El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.

Maria Creuza- Berimbau

(Esplanada, 26 de febrero de 1944) es una cantante brasileña. A los dos años de edad, María Creuza se mudó con su familia a Salvador (Bahía). Todavía adolescente, se destacó como crooner del grupo ’Es Girls, lo que le valió la invitación para presentarse en programas de radio. Grabó canciones en inglés, contratada por una compañía discográfica local y, durante cuatro años, dirigió el programa de televisión Encontro con Maria Creuza (en la TV Itapoan, de Salvador de Bahía).


En 1966, María Creuza interpretó la canción «Se não houvesse María» (compuesta por Antonio Carlos Pinto) en el festival O Brasil Canta (de la desaparecida TV Excelsior). En el año siguiente, defendió «Festa no Terreiro de Alaketu» (también de Antonio Carlos) en el III Festival de Música Popular Brasilera (en TV Record). En aquel mismo año, ella grabó la canción en un álbum simple que registró también «Abolição» (de Antonio Carlos). En 1969, la canción «Mirante» (de Aldir Blanc y César Costa Filho) dio a María Creuza el premio a la mejor intérprete y el tercer lugar en el IV Festival Universitario de la Canción Popular, en Río de Janeiro. En aquel año, Creuza interpretó «Catendê» (de Antonio Carlos y Jocafi) en el V Festival de Música Popular Brasilera (en TV Record).

                       

En 1970, María Creuza fue invitada por el poeta y cantante Vinícius de Moraes para participar de una excursión por Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En la Argentina, la cantante bahiana grabó con Vinícius y Toquinho el álbum Vinícius en La Fusa con María Creuza y Toquinho, uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña. En el repertorio, María Creuza interpretó, entre otras canciones de Vinícius, «A felicidade», «Garota de Ipanema», «Eu sei que vou te amar» (canción que contó con la declamación ―por parte del poeta― del «Soneto da fidelidade», para delirio del público argentino), «Se todos fossem iguais a você» y «Lamento no morro» (todas de Tom Jobim y Vinícius de Moraes), «Canto de ossanha» (canción muy aplaudida por la platea argentina) y «Samba em preludio» (ambas de Vinícius y Baden Powell), «Minha namorada» (de Vinícius y Carlos Lyra, y la bellísima interpretación de «Catendê».

En el año siguiente, Creuza grabó su mejor álbum, Yo... María Creuza, que incluye los temas «Mais que nada (de Jorge Ben), «Dindi» (de Tom Jobim y Aloysio de Oliveira), «Chega de saudade» (de Tom Jobim y Vinícius de Moraes), «Por causa de você» y «Estrada do sol» (ambas de Tom Jobim y Dolores Duran), «Das rosas», «Saudade da Bahia» y «Marina» (todas de Dorival Caymmi), «Chove lá fora» (de Tito Madi), «Corcovado» (de Tom Jobim), «O cantador» (de Dori Caymmi y Nelson Motta) y «María vai com as outras» (de Toquinho y Vinícius de Moraes).

En 1972, María Creuza lanzó con Vinícius de Moraes y Toquinho el álbum Eu sei que vou te amar, que incluia «Se todos fossem iguais a você» y «Qué maravilha» (de Toquinho y Jorge Ben), entre otras. Realizaron una gira por Francia e Italia. En aquel año, Creuza grabó el LP Maria Creuza. En 1973, la cantante lanzó el disco Eu disse adeus, con destaque para la canción-título del LP (de Roberto Carlos), «Feijãozinho con Torresmo» (de Walter Queiroz) y «Apelo» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes). El álbum fue lanzado también en español para el mercado europeo.

En el año siguiente, Creuza publicó el álbum Sessão nostalgia, que contenía entre otras «Para falar a verdade» (de Rildo Hora y Sergio Cabral) y «Vingança» (de Lupicínio Rodrigues). Participó en aquel año (1973) del Segundo Festival Mundial de Música Popular, en Tokio (Japón), con la canción «Que diacho de dor» (de Antonio Carlos y Jocafi), premiada con el segundo lugar. En 1975, se publicó Maria Creuza e os grandes mestres do samba, donde se destacaron los temas «Chega pra lá» (de Élton Medeiros y Joacyr Santana) y «Amor de mãe» (de Nelson Cavaquinho y Guilherme de Britto).

En 1977, María Creuza grabó Meia noite, álbum que registró canciones como «Dom de iludir» (de Caetano Veloso) y «Onde anda você» (de Vinícius de Moraes y Hermano Silva) y también participó de la banda sonora de la película Os pastores da noite, que posteriormente se publicó en LP. En el año siguiente editó el disco Doce veneno, que incluia «Trocando en miúdos» (de Chico Buarque y Francis Hime) y «Último desejo» (de Noel Rosa). En 1979 grabó el álbum Pecado, entre cuyas obras se destacaron «Tempo de voar» (de Carlinhos Vergueiro, J. Petrolino y Toquinho) y «Começaría tudo outra vez» (de Gonzaguinha).

En los años ochenta, Creuza publicó los álbumes Maria Creuza (1980), Sedução (1981), Poético (1982, dedicado a Vinícius de Moraes), Paixão acesa (1985), Pura magia (1987), Da cor do pecado (1989) y Com açúcar e com afeto (1989).

En 1991, María Creuza grabó Todo sentimento. Dos años después, la cantante participó en el songbook de Vinícius de Moraes, cantando con Carlos Lyra el tema «Samba da bênção» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes). En diciembre de 1998, Creuza integró el elenco de cantantes que presentó, en el auditorio de la Academia Brasileira de Letras, las Catorze canções del século escogidas por la crítica especializada de Río de Janeiro y de São Paulo para celebrar el centenario de la Academia.

En 1999, Creuza grabó en España ―con dirección musical, producción y arreglos de Gabriel Sopeña y Mauricio Villavecchia― La mitad del mundo/A metade do mundo. El disco obtuvo críticas excelentes, por su propuesta que acercaba la bossa tradicional a los sones mediterráneos, con bellas versiones de «Samba em preludio» (Baden Powell y Vinícius, a dúo con Toquinho) y «Dama do casino», de Caetano Veloso; y fue acompañado de una amplia gira en 2000 y 2002. Además, Creuza cantó en español «La mitad del mundo» (de Gabriel Sopeña) e «Istambul», con texto escrito por ella misma.

En 2001, sus discos Eu disse adeus (1973) y Poético (1982) fueron relanzados y dos años después la cantante grabó el álbum Você e eu, interpretando obras de Vinícius de Moraes, que contó con la participación de Roberto Menescal en la guitarra. En 2006, se editó el álbum Maria Creuza ao vivo, grabado en el Teatro Guaíra (de Curitiba). En el repertorio incluyó «A felicidade», «Eu sei que vou te amar», «Chega de saudade», «Garota de Ipanema», «Tarde en Itapoã» (de Toquinho y Vinícius de Moraes), «Berimbau» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes), «Rosa morena» (de Dorival Caymmi) y «Você abusou» (de Antonio Carlos y Jocafi), entre otras.

Actualmente (2012), María Creuza realiza recitales regularmente en el Vinícius Bar (en Río de Janeiro), alternadas con presentaciones en Europa.

Kassav - Popurri

El zouk es un estilo de música rítmica originado en las Antillas francesas, especialmente en las islas de Guadalupe y Martinica. Tiene sus raíces en la kompa haitiana y la palabra zouk significa "fiesta" o "festival" en creole. El zouk es muy popular en países franco y luso parlantes, incluyendo sus propios estilos de zouk, como en Cabo Verde. En Europa es muy popular en Francia, así como en Estados Unidos y Canadá, en especial en la provincia de Quebec.El grupo Kassav estaba dirigido por Jacob Desvarieux, nacido en Guadalupe y que vivió durante mucho tiempo en Senegal. Este ex guitarrista de Heavy Metal se unió al bajista George Decimus, al pianista Jean Claude Naimro y al percusionista Claude Vamur. En 1977 estos cuatro afroantillanos comienzan a experimentar en su laboratorio las fórmulas para abrir un espacio musical fresco, diferente y comprometido con la reafirmación cultural afrocaribeña.

                       

La historia empieza en 1979, cuando Pierre-Edouard DECIMUS -viejo conocido de la música antillana- y Freddy MARSHALL deciden concebir una nueva aventura musical. Para ello contarán con Jacob DESVARIEUX y Georges DECIMUS, así como con un gran número de músicos de estudio. En 1980, Jocelyne BEROARD se incorpora, en un principio, a los coros. Y así se constituirá el grupo, progresivamente, con las idas y venidas de músicos y cantantes hasta encontrar la fórmula "definitiva" en 1984, con las voces de Jean-Philippe MARTHELY y Patrick SAINT ELOI y Jean-Claude NAIMRO en los teclados.

Navidades de 1985: el grupo al completo. Jacob DESVARIEUX y Georges DECIMUS lanzan la bomba que supondrá el inicio de la notoriedad internacional de Kassav' con la pieza Zouk la sé sèl médikaman nou ni, incluida en el disco Yélélé. La revelación del momento. Empiezan las giras en las Antillas Francesas, Guayana, St. Martin, Santa Lucía. Su primera actuación en Francia es en el Zénith de París, para la que se agotan las entradas con un mes de antelación sin ningún tipo de publicidad. Primera aparición televisiva en Canal Plus, la víspera del concierto en el Zénith. Después seguirán Argelia, África (Luanda: 30.000 personas; Malenge: 15.000; en Costa de Marfil estadios de 25.000 personas...). Su éxito es imparable.

 El 23 de febrero reciben el primer disco de oro en la historia de la música antillana, en Anse-Bertrand, Guadalupe, ante 40.000 enfervorizados seguidores del grupo. Realizan numerosos conciertos en los Estados Unidos, Portugal y África. Regresan a París y llenan cuatro veces consecutivas el Zénith. Empieza su gira por Francia y, el 21 de junio, el grupo actúa en un concierto gratuito ante 250.000 personas en el césped de Reuilly para el primer carnaval antillano.En diciembre de 1986 llega la consagración de Jocelyne BEROARD, la primera mujer en la historia de la música antillana que recibe un disco de oro por su primer elepé, Slwo.Desde entonces, la formación no deja de hacer hervir al público en los escenarios del mundo entero, desde Suiza a Brasil (Río, Recife, São Paulo y Salvador de Bahía), pasando por Nueva Caledonia y Nueva York. Es el momento ideal para sacar su doble Live y grabar una película del concierto. Más tarde, en otoño de 1987, el grupo firma un contrato discográfico con la CBS (después Sony Music) y graba Vini pou, que sale a la luz en noviembre.

Sin duda, 1988 es el año de su consagración, tanto por parte del medio como del público: Kassav' es elegido mejor grupo en las Victorias de la Música en París y Vini Pu se convierte en el primer disco de platino antillano, con más de 300.000 ventas. Los éxitos se suceden. Enero de 1989: el disco Majestik zouk es doble disco de oro. Mayo del mismo año: premio de la Francofonía 89 en Quebec. Julio: Kassav' es el primer grupo black que actúa en la antigua URSS, con tres conciertos en Leningrado. Agosto: el grupo celebra su décimo aniversario en Guadalupe y recibe como regalo un disco de platino, cuya entrega se televisa en retransmisión conjunta con la RFO, Guadalupe-Martinica. Y, como colofón a la temporada de éxitos, del 14 al 24 de diciembre realizan 10 conciertos en el Zénith y, además, la grabación del concierto en vídeo: Majestik Zénith. En 1990, los Kassav' se encuentran en los Estados Unidos para realizar una serie de conciertos y participar en una retransmisión televisiva desde el célebre Teatro Apollo de Harlem; al mismo tiempo, son elegidos mejor espectáculo en la encuesta africana de Radio Francia Internacional.

 La familia Kassav' no se conforma con vivir aventuras musicales. En 1992 el grupo salta a la gran pantalla con Euzhan PALCY (director de Rue Case Nègres y Una árida estación blanca, con Marlon Brando), en su tercer largometraje, Siméon. Tras su experiencia cinematográfica, el grupo regresa a los estudios y graba un nuevo elepé, Tékit Izi, que le reportará un nuevo disco de oro.En 1993, Jean-Claude NAIMRO firma un contrato de un año con Peter GABRIEL y durante este período es sustituido por Thierry VATON. La fórmula sigue funcionando: ese mismo año, Kassav' consigue el premio al mejor grupo en los West Indies Awards, en Nueva York y, en Abidján, el AfriCar Award 93 en la misma categoría. Al año siguiente, premio al mejor grupo y mejor concierto en Curaçao. El día 1 de julio de 1995 lanza al mercado su disco Di Fé, por el que consigue un nuevo disco de oro en abril de 1996. En octubre se publica el directo del Zénith, Kassav'cho. En 1997, premio al mejor grupo en los AfricAwards, en Libreville.

 Sin prácticamente dejar las giras, el grupo se traslada a Cuba para grabar once versiones de salsa de temas ya conocidos de cara a su posterior paso por América (norte y sur), que culminará con la mezcla del disco salsa-zouk en Miami, en los estudios Crescent Moon de Gloria Estefan. En julio y en octubre de 1998, Un Toque Latino ya está en las tiendas.En 1999, aparece la recopilación Best of 20ème anniversaire, con tres temas inéditos, y el grupo celebra este aniversario en Bercy los días 12 y 13 de junio, junto a 30.000 espectadores. Después lo hará en las Antillas: Guadalupe el 10 de julio (14.000 personas) y Martinica el día 17 (18.000 personas). Inmediatamente después, una corta gira por los Estados Unidos (Nueva York y Boston).

 A continuación, vuelta a Europa para el Carnaval de Rotterdam, en cuya plaza les esperan 10.000 personas. Jocelyne es nombrada Caballero de la Orden de la Legión de Honor por el primer ministro Lionel Jospin, condecoración que recibirá el día 28 de octubre en Martinica. Tras una gira por Francia, el grupo se traslada a las Antillas a finales de diciembre para preparar su próximo disco, cuya preproducción les tendrá en Martinica hasta marzo del 2000. Después se trasladarán a los estudios Polygone de Toulouse para proceder a su grabación, que durará un mes. Jacob se traslada a Los Angeles para grabar los cobres; la mezcla se realizará en el estudio Zornno de París y tomará tres semanas. Los quince temas de Nou la están a disposición del público en el mes de junio. El grupo recibe en Martinica un Music Award por su concierto aniversario y Patrick el galardón de la Sacem al mejor artista de Guadalupe.

En resumen, Kassav' es una familia que ha dado a luz a quince discos (seis de los cuales han conseguido el disco de oro), que ha pasado más de cincuenta veces por el parisino Zénith, que ha obtenido numerosos galardones y nominaciones y que ha enfervorecido a miles de espectadores en todo el mundo. Y todo ello como fruto de sus 21 años de vida en común.

Enrico Macias - Ya Rayeh

Nacido Gaston Ghrenassia (Constantina, Argelia, 11 de diciembre de 1938) es un cantante francés.

Nació en Constantina, Argelia dentro de una familia de tradición musical del "malouf", un género musical Andalo-árabe, clásico del norte de África. Su padre era violinista en la orquesta de Raymond Leyris (dit Cheikh Raymond), por eso el joven Gastón pudo integrarse a la edad de 15 años y pronto sustituyó al propio líder Raymond. Aprendió a tocar la guitarra desde su infancia con sus amigos gitanos, los que le colocaron el seudónimo de pequeño "Enrico", el cual seria posteriormente su nombre artístico. Escogió su nombre artístico basado en un error de parte de la secretaria de una casa disquera que mal le entendió su nombre por teléfono y le bautizó "Macias", mientras que Enrico le había dicho "a Nassia".

                           

Fue maestro de escuela hasta que se unió definitivamente a la orquesta Cheikh Raymond. En 1961, durante el periodo más difícil de la Guerra de Independencia de Argelia, la situación se volvió insostenible para los judíos. Entonces, el joven Gaston decidió buscar refugio en Francia el 29 de julio de 1961, poco antes del fin de la guerra en Argelia, junto con su mujer Suzy, la hija de Cheikh Raymond asesinado ese mismo año por el FLN.


Llegado a París, decidió continuar su carrera musical. En el país galo, su estilo musical encontró un éxito muy limitado y tuvo que adaptarlo al público francés. Al principio, intentó traducir el malouf al francés. Esto no fue acertado, y desarrolló un nuevo repertorio francés actuando en cafés y cabarets.

En 1962, grabó la canción Adieu mon pays (Adiós País mio), compuesta en el barco durante su exilio a Francia, cantándola en una emisión televisiva. Tuvo un éxito inmenso que lo lanzó su fama a nivel nacional, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Esto dio lugar a una primera gira al año siguiente. Su hija Jocya también nació ese año.

En 1964, adoptó definitivamente su seudónimo artístico, Enrico Macias e hizo una gira internacional, cantando en francés, español e italiano, demostrando su repertorio en Líbano, Grecia y Turquía.

A partir de ese momento, realizó giras por todo el mundo, grabando canciones en español y en italiano, y tuvo gran éxito en todos los continentes. Su debut en los Estados Unidos, en 1968, en el Carnegie Hall agotó las entradas.

En 1976, recibió el premio Disco de Oro por "Melissa".

En 1979 realizó diversas presentaciones, invitando a grupos como Gipsy Kings y a la cantante Daniele Danaé.

Después de la cancelación de una gira artística por Argelia en el año 2000, escribió Mon Algérie (Mi Argelia), una historia de amor acerca de sus sentimientos por su tierra natal. En el 2003 grabó el álbum Oranges amères (Naranjas amargas) producido por su hijo Jean-Claude Ghrenassia.

Intentó sin éxito volver a visitar Argelia en noviembre de 2007 en acompaña del presidente francés Nicolas Sarkozy, pero se enfrenta a una feroz resistencia por parte de varias personas y organizaciones de Argelia, incluyendo el Primer Ministro argelino Abdelaziz Belkhadem, debido a su apoyo a Israel. No se le permite regresar a Argelia desde 1961.

Si bien evolucionó con la música Andalo-árabe o música judeo-árabe, según sus declaraciones, se lanzó rápidamente luego de su llegada a Francia a canciones de variedades orientalistas.

Su estilo sobre sus discos evolucionó hacia una música menos marcada y más fácilmente accesible al gran público; quedó sin embargo atado a sus raíces musicales.

• Reconocido internacionalmente como cantante a favor de la paz, en 1980 fue nombrado "Cantante de la Paz" por el Secretario General de la ONU Kurt Waldheim.

• En 1985 recibió la más alta condecoración honoraria francesa, la Orden Nacional de la Legión de Honor, de manos del Primer ministro de la República Francesa, Laurent Fabius. Fue promovido al grado de oficial en abril de 2007

• En 1997, Kofi Annan lo nombró "Embajador de la Paz y de Defensa de la Infancia".

• Recibió un condecoración del Ministerio de Defensa de Israel por los numerosos conciertos que concedió a los soldados de Tsahal

Cornelio Reyna - Te Vas Angel Mio

Parras de la Fuente, Coahuila, México, 16 de septiembre de 1940 - Ciudad de México, 22 de enero de 1997) fue un compositor, cantante y actor mexicano. Grabó 60 discos de música ranchera y norteña. Fue la primera voz del grupo Los Relámpagos del Norte. Participó en alrededor de 30 películas sobre la cultura popular mexicana.


Hijo de María Cisneros Almaguer y Román Reyna Segovia, Cornelio Reyna nació en una ranchería llamada Notillas, en el sur del estado de Coahuila, México. En su adolescencia, vivió en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, y poco después, se trasladó a Reynosa, Tamaulipas, donde trabajó en una ladrillera.

                        

En 1957, Cornelio formó, junto con Juan Peña, el “Dueto Carta Blanca”, frecuentando el Bar Cadillac, donde se daban cita muchos músicos de la región del norte de Tamaulipas y sur de Texas. De ahí salían a tocar a diferentes centros nocturnos de Reynosa, pero la inquietud de Cornelio era hacerlo profesionalmente, aprovechando su gran habilidad para ejecutar el bajo sexto.


En 1961, en el mismo Bar Cadillac, llegó un jovencito llamado Ramón Covarrubias (que se haría llamar Ramón Ayala) a pedir trabajo como lustrador de zapatos. Con el tiempo, Ramón demostró sus habilidades para tocar magistralmente el acordeón; hasta que un día, cuando Juan estaba por abandonar el Dueto Carta Blanca, lo invitaron a integrarse y perfilarse como sustituto y nuevo compañero de Cornelio. Ya juntos, Ramón y Cornelio decidieron cambiar su nombre a Los Relámpagos del Norte, sobresaliendo Ramón con su acordeón y Cornelio con su bajosexto, además, este último como compositor de muchos de los temas que tocaban.

El nuevo dueto recorrió las cantinas de Reynosa, hasta que en 1963, un representante de Bego Records les ofrece grabar su primer disco, del cual se desprendió el que sería su primer gran éxito: “Ya no llores”. De ahí siguieron conquistando el norte de México y el Valle de Texas con canciones como: Hay ojitos, La tinta de mi sangre, Mi tesoro, Vida Truncada, Capullito de Rosa, entre muchas otras.

La peculiar voz de Cornelio y la rapidez con que Ramón ejecutaba el acordeón marcaron un nuevo estilo en la música norteña y sobre todo en la texana, en donde hasta la fecha siguen surgiendo grupos y solistas que toman como base el ritmo particular creado por los Relámpagos del Norte.

En 1971, Cornelio y Ramón deciden separarse y continuar cada quien por su camino. Cornelio se trasladó a la Ciudad de México, grabando un LP con mariachi, concretando uno de sus mayores proyectos. La aceptación del público fue mayor a la esperada por Cornelio, pues su canción “Me caí de la nube”, le representó grandes ventas y contratos de presentaciones tanto en México, como en la Unión Americana, Centro y Sudamérica. Posteriormente, comenzó a combinar su próspera carrera musical con el cine, en donde actuaba e interpretaba las canciones que él mismo creaba, tales como: Lágrimas de mi barrio, Me sacaron del Tenampa, Me caíste del cielo, entre otras.

Cornelio grabó 60 discos y participó en alrededor de 30 películas, todas con temas de sus canciones, bajo la producción y dirección de Rubén Galindo. Alcanzó la plenitud del éxito con mariachi, pero su cariño por la música Norteña hizo que alternara sus grabaciones entre estos dos géneros.

La fuerte competencia y el surgimiento de otros grandes cantantes en el terreno de la música vernácula hizo mermar su fama. No le fue posible competir y ganarse un lugar ante gigantes del Mariachi como Vicente Fernández y Antonio Aguilar.

Durante toda su vida mantuvo contacto con su compañero de la juventud, Ramón Ayala, quien había integrado el grupo “Los Bravos del Norte”, y no fueron pocas las ocasiones en que Cornelio aparecía en el escenario para volver a cantar junto a Ramón los éxitos de los desaparecidos Relámpagos del Norte.La última gira que realizó fue en 1996, presentándose en varias ciudades de Estados Unidos durante 6 meses: desde junio hasta el 24 de diciembre, a menos de un mes de su muerte.

Cornelio Reyna murió el 22 de enero de 1997 en la Ciudad de México, a causa de una complicación en una úlcera estomacal, sus restos fueron trasladados a la Plaza Garibaldi, en donde se le rindió un homenaje. Posteriormente, sus restos fueron llevados a Reynosa, Tamaulipas, en donde una multitud lo esperaba con profundo dolor, pues Cornelio aún era joven, y aunque su proyección ya no era la misma de unos años atrás, en la región sur de Texas y noreste de México seguía contando con un gran número de seguidores.

Algunas de sus canciones que han trascendido el tiempo como éxitos son: El Tenampa, Mi Tesoro, Mándale Una Carta A Tu Marido, Me Caí De La Nube, Me Caíste Del Cielo, Te Vas Ángel Mío, Rey Pobre, El Columpio, entre muchas otras.

La inspiración de Cornelio ha sido remembrada por muchos artistas mexicanos y texanos, entre los que podemos contar a Michael Salgado, La Mafia, Los Bravos del Norte, Emilio Navaira, Salomón Robles, y muchos más.A través de 30 años de carrera, recibió múltiples trofeos y reconocimientos, el último que recibió en vida fue el “U got it award” concedido por el famoso programa de música texana “The Johnny Canales Show”.

Cornelio Reyna ha sido objeto de una serie de homenajes en su ciudad adoptiva, Reynosa, Tamaulipas. En la Ciudad de México, se ha develado una efigie en la Plaza Garibaldi gracias al esfuerzo de sus amigos y compañeros de la música. Como reconocimiento por parte del Gobierno de Estado de Tamaulipas una calle de Reynosa lleva su nombre desde 1997. También se le han hecho reconocimientos en el Estado de Coahuila, su lugar de origen.

El 7 de Mayo de 1997, en el Senado del Estado de Texas de Estados Unidos de América, se instituye un día de duelo por su fallecimiento. (Resolución 657 del Senado en memoria de Cornelio Reyna). Ingresa al “Salón de la fama” en el año 1998, en la Ciudad de San Antonio Texas. Sin embargo, el galardón más valioso será el cariño de la gente que a través de sus canciones lo mantiene vivo en sus corazones.

Anna Netrobko- O mio babbino caro

(Анна Юрьевна Нетребко en ruso) (18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Rusia) es una cantante soprano ruso-austriaca. Una de las más importantes sopranos líricas de su generación con dotes de actriz y agradable presencia.

Comenzó su carrera artística como conserje en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov),1 donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical.2 Guiada por Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Annina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía en Lucia di Lammermoor.

                         

En 1995, con veinticuatro años, debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka Ruslán y Liudmila en la Ópera de San Francisco. Después de su exitosa representación, se convirtió en frecuente cantante invitada en San Francisco. También apareció en otras ciudades estadounidenses y es conocida como una aclamada intérprete de papeles operísticos rusos, como Ludmila, Natasha (en Guerra y paz, Louisa en su Boda en el Monasterio y Marfa en La novia del zar.


El timbre y flexibilidad vocal de Netrebko la capacitan para incursionar en el repertorio belcantista y romántico, bajo la guía de Claudio Abbado y en un principio con clases de la famosa soprano italiana Renata Scotto, especialista en el belcanto, cosechó éxitos como Julieta en I Capuleti e i Montecchi', Gilda en Rigoletto, Musetta en La Bohème y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Los Ángeles. En 2002, Netrebko debutó en el Metropolitan Opera como Natasha, en el estreno en el Met de Guerra y paz. El mismo año, cantó su primera Donna Anna en el Festival de Salzburgo, dirigida por Nikolaus Harnoncourt.

Su repertorio en 2003 incluyó interpretaciones de Violetta en La Traviata en Múnich y Donna Anna en la Royal Opera House, Covent Garden. Ese año vio también el lanzamiento de su primer álbum: Opera Arias, que se convirtió en uno de los clásicos más vendidos del año. Su segundo álbum, Sempre Libera, se lanzó al año siguiente. Cantó un Romeo y Julieta con Rolando Villazón, con el que también interpretó L'elisir d'amore en 2005. El mismo año, cosechó los entusiastas aplausos de público y crítica al aparecer, una vez más junto a Villazón, como Violetta Valéry en La Traviata en el Festival de Salzburgo y dirigida por Carlo Rizzi.

Ha cantado Guerra y paz, dirigida por Gergiev, en el Teatro Real de Madrid (2001). Como Natasha y otras heroínas de la ópera rusa, el timbre y físico privilegiado de la soprano evocan a su antecesora, la legendaria Galina Vishnévskaya, musa inspiradora de compositores como Prokofiev, Shostakovich y Britten.

La voz de Netrebko se caracteriza por tener tanto la suavidad y flexibilidad de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de una soprano lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol sobreagudo de soprano e incluso fás más agudos. Esto le ha permitido cantar personajes como Elvira en I Puritani de Bellini y una alabada Susanna en Las bodas de Fígaro en Salzburgo bajo la dirección de Harnoncourt.

En el 2004, Netrebko cantó en Alemania con el popular tenor argentino Marcelo Alvarez.

En marzo de 2006, Netrebko solicitó ser ciudadana austriaca, recibiendo su ciudadanía a finales de julio. De acuerdo con una entrevista en las noticias semanales austriacas, vivirá en Viena y Salzburgo. Esto ha provocado polémica en Rusia.

En marzo de 2007 Netrebko anuncia que es embajadora de la organización Aldeas Infantiles SOS en Austria, y será patrocinador de la locaclidad rusa de Tomilinor.

Actuó junto al tenor Plácido Domingo y Rolando Villazón en julio de 2006, con motivo del Mundial de Alemania. La prensa alemana y austríaca han denominado a la pareja Netrebko-Villazon "la pareja de ensueño de la ópera" (Traumpaar).

Netrebko es una de las figuras más promocionadas de la ópera actual, motivo por el cual es la protagonista Mimi de La Boheme en un versión fílmica de 2008 junto a Rolando Villazón. Está casada con el bajo-barítono uruguayo Erwin Schrott, con quien tuvo su hijo Tiago en 2008. Está considerada una de las más notables sopranos de su generación junto a Angela Gheorghiu, Sumi Jo, Renée Fleming, Karita Mattila, Natalie Dessay y la soprano rusa más famosa Galina Vishnévskaya.

La revista Time le otorgó un puesto en su lista Time 100 de 2007. El diario Musical America le denominó “una auténtica superstrella del siglo XXI” y fue galardonada como la 'Músico del Año' en 2008.10 Associated Press la denominó "la nueva gran diva del siglo XXI".

Fue galardonada con el Premio Nacional de la Federación Rusa en 2004 y recibió el premio Artista del pueblo ruso de manos del presidente, Vladímir Putin, en 2008. Netrebko también ha ganado 2 Classical BRIT Awards: en 2007 como cantante del año y en 2008 como mujer del año.