sábado, 4 de febrero de 2012

Armin van Buuren - Orbion

Nació en Leiden, Países Bajos, el 25 de diciembre de 1976. Van Buuren es un reconocido DJ y productor de música trance. Actualmente es considerado como el mejor DJ del mundo. Votado por amantes de la música electrónica a través del prestigioso ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007, 2008, 2009 y 2010, siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces, y además, de manera consecutiva.

Armin van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Se dice que esto se debió al hecho de que su padre escuchaba varios géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó por la tecnología y la computación. A los 14 años compró su primer sampler, tomó prestado el sintetizador de su padre y comenzó a producir música.



Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela en bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música con sus auriculares. En aquella época Armin escuchaba a Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió un demo de una de sus canciones a Ben Liebrand y éste se interesó por su música. Pasado un tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.

La pasión de Armin por crear mixes creció y al poco tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva «oficina» donde Armin produjo los éxitos «Touch Me» y «Communication». Armin es una persona muy ambiciosa: ha sido estudiante, productor y DJ al mismo tiempo. Dijo que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es «poder hacer lo que le gusta y divertirse lo máximo posible mientras lo hace.»

Armin van Buuren siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus canciones ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música. Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo varias discográficas. El primer éxito de van Buuren fue «Blue Fear», sencillo que se lanzó con la discográfica Cyber Records. su segundo éxito, también se lanzó bajo la misma discográfica; esta canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en verano de 1999.

Armin van Buuren ya contaba con su propia disquera cuando «Communication» salió al aire. La disquera de Armin, llamada Armind, fue un proyecto que formó junto con la disquera United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue «One» la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, «Touch Me», fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star.

El próximo sencillo que Armind lanzó, «Free», salió al mercado bajo la disquera R&S Records y al corto tiempo produjo «4 Elements» con la disquera Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de «Wonder Where You Are?» y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado «Eternity». Major League se unió a la disquera Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló «Exhale» y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de «Exhale» causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.

En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el tecno y el trancey el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción «Voila», originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo «The Sound of Goodbye» usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más «puro» y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como «Walhalla» de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y «Don’t Call Me Baby» de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos mixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin mezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.

En marzo del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State Of Trance en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite una vez a la semana, generalmente los Jueves, con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en internet via P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist’ de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de DI.FM, radio por internet). El 25 de Mayio de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca

En 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJ's mundiales; Armin entró en la posición número 27. En 2002, alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo, acercándose a Paul van Dyk que fue 2 años consecutivos el # 1 del mundo (desde el 2005 hasta el año 2006) según la misma revista.Finalmente, el 24 de octubre de 2007, por votación fue elegido como mejor DJ del mundo según la afamada publicación DJ Magazine. Cinco años después de haber entrado y haberse mantenido en el selecto grupo de los 10 mejores DJ, Armin logra ser reconocido como el # 1 del mundo.En 2008 repite el título de mejor DJ del mundo según la misma revista, situándose por encima de otros DJ's altamente reconocidos como Tiësto y Paul Van Dyk.

En 2009 de nuevo Armin van Buuren repite como DJ más popular del mundo para los votantes de la revista DJ Mag. Es el segundo DJ que repite por tercer año consecutivo después de que lo hiciera Tiësto (2002-2004). Armin agradeció en un vídeo en Youtube a todos sus fans que lo ayudaron a ser el más popular del mundo gracias al tema "Tuvan" (usando el seudónimo "Gaia").En 2010 vuelve a repetir título. La votación se dio a conocer el 27 de Octubre de 2010. Es la primera vez que un DJ consigue ser número 1 cuatro veces, y además consecutivas. Su más reciente álbum "Mirage", y su A State of Trance 2010 lo han llevado a ser el máximo portador del título del mejor del mundo.

En 2011 Pierde su titulo. La votación se dio a conocer el 21 de Octubre de 2011 (20 de Octubre en México). El productor y Dj Armin Van Buuren pierde su titulo, dejándolo en manos del Dj y productor de música house David Guetta, lo cual generó expectación y decepción a partes iguales por todo el mundo, puesto que no se esperaba este resultado , dadas las altas ventas de su A State Of Trance 2011, y la llegada de su última produccion en vivo, Universal Religion Chapter Five, pero aun así, Van Buuren entregó el premio con mucho respeto y cariño.

sábado, 28 de enero de 2012

Carmina Cannavino- La flor de la canela

Cantante peruano-mexicana. Es una de las nuevas y excepcionales voces de la música popular latinoamericana. Aborda las letras de poetas latinos como pocas, con exquisito cuidado al momento de decirlas. Una nueva grande , que canta, sin dubitaciones, las canciones de este continente desde México hasta la Argentina, pasando por su Perú natal.

Nació en Lima, Perú, es hija de madre peruana y padre argentino, ambos músicos. Creció entre valses, marineras, tangos, zambas y chacareras, hasta que en 1982 comenzó su carrera profesional. En Julio de 2003 se publicó en la Argentina su último CD, MUCHACHA VIENTO. Este disco cuenta con la Dirección Musical del pianista Darío Eskenazi y con la Producción Artística de Leandro Quiroga Ferreres.



A sus 18 años en 1985 está radicada en México donde grabó tres discos que lograron amplio reconocimiento de la prensa y el público. En el ´96, en uno de los viajes a su ciudad natal, y al encontrarse tocando junto al talentoso compositor peruano Daniel “Kiri” Escobar, conoce al prestigioso guitarrista peruano Lucho González. Desde entonces se prometieron realizar algo juntos. Así, luego de algunos años y de ser premiados juntos en el Festival de la OTI en Ecuador, nace “Encuentros y Despedidas”, su último trabajo discográfico recientemente editado en Argentina.

En él participaron, además de Lucho González, Colacho Brizuela, Luis Salinas y Facundo Guevara - como invitados del dúo -.Carmina Cannavino recorre en este trabajo un variado repertorio latinoamericano, con temas de Chabuca Granda, Nicomedes Santa Cruz, Hector Stamponi y Catulo Castillo, Milton Nascimentto, Jorge Fandermole y Eduardo Falú entre otros.

En sus numerosas presentaciones en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Oriente (recientemente acaba de viajar, en representación del Perú, a un Festival en Corea del Sur) ha compartido escenarios con otros grandes de la canción, tales como: Vicente Garrido, Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lerner, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Gabino Palomares, entre muchos otros.

Dijo Lucho González : “ A lo largo de mi carrera compartí escenarios con maravillosas cantantes : Mercedes Sosa, Chabuca Granda, Ana Belén... Cuando escuché a Carmina, no pude menos que recordar a estas maravillosas señoras.” En las últimos tiempos se encuentra en gira con el proyecto junto a Lucho González, al que recientemente se le ha sumado la presencia de un tercer grande del Perú : el percusionista Hubert Reyes.

Del 2000 al 2003, realiza numerosos conciertos mayoritariamente en Argentina, Uruguay, Perú y México junto a maestro Lucho González y el percusionista Hubert Reyes, otro grande del Perú. Se ha presentado en prestigiosos escenarios como : Festival de Chabuca Granda 2001 (Lima), Maria Angola (Lima), Parra del Riego (Lima), Media Cuadra (Lima), Festival Quimera 2001 (México DF), Museo de Culturas Populares (México DF), Teatro Romo de Vivar (Pachuca), Club de Jazz Medio y Medio (Punta del Este), Auditorio de la Biblioteca (Bariloche), Teatro Español (Neuquen), Teatro Municipal (Bahía Blanca), Sala AB CCGSM, (Buenos Aires), entre muchos otros.

En estos mismos años viaja a Europa, Estados Unidos y Oriente; representa al Perú en el Festival de la Canción Popular en Corea del Sur.

Asimismo ha compartido escenarios con otros grandes de la canción como Vicente Garrido, Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lerner, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Gabino Palomares y muchos otros.

En el 1996, en uno de sus viajes a su ciudad natal, y mientras era acompañada por el talentoso compositor peruano Daniel "Kiri" Escobar, conoció al prestigioso guitarrista peruano Lucho González. Cumpliendo la promesa establecida entonces, comenzaron a trabajar en conjunto. Poco tiempo después, mientras se encontraban trabajando en Ecuador, nació ENCUENTROS Y DESPEDIDAS, trabajo discográfico editado en la Argentina y México. En él participaron, además de Lucho González; Colacho Brizuela, Luis Salinas y Facundo Guevara.

Carmina Cannavino recorre en este trabajo junto a González, un variado repertorio latinoamericano, con temas de Chabuca Granda, Nicomedes Santa Cruz, Héctor Stamponi y Cátulo Castillo, Milton Nascimento, Jorge Fandermole y Eduardo Falú entre otros.

sábado, 21 de enero de 2012

Quique Gonzalez - Y los conserjes de noche

Conocido artísticamente como Quique González (Madrid, 17 de octubre de 1973), es un compositor, cantante y músico de rock español.

Quique González creció en Madrid y, tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos en Mallorca (como animador turístico en un hotel) y Londres (en un McDonald’s), decidió intentar dedicarse a su pasión, la música. Con 15 años compra su primera guitarra. Regresó a Madrid y buscó un profesor de guitarra. Así entró en contacto con Carlos Raya, quien se convertiría en su productor y colaborador más habitual.



Quique empieza a tocar en El Rincón del Arte Nuevo y en otros pequeños locales de la capital de España. En la primera sala coincide con Enrique Urquijo durante dos años. El líder de Los Secretos le pide que le escriba una canción y Quique compone 'Aunque tú no lo sepas 'basándose en un poema del mismo nombre de Luis García Montero. La canción sería publicada en 1998 en el álbum 'Desde que no nos vemos' de Enrique Urquijo y Los Problemas.

Ven la luz las primeras grabaciones de Quique. En concreto graba dos canciones, 'Romeo y Julieta' y 'Ardiendo a un clavo' para el disco 'Cantautores: La nueva generación'.

En 1998 sale a la calle 'Personal', el primer trabajo discográfico del compositor madrileño con Polygram. No tiene demasiado éxito a pesar de contener algunas de sus mejores canciones ('Personal', 'Cuando éramos reyes', 'Se nos iba la vida', 'Y los conserjes de noche' o 'Fito', por ejemplo) y la compañía discográfica prescinde de él. Comienza así su turbulenta relación con la industria. Tras este intento frustrado Quique se marcha a Mallorca y allí es donde se inspiró uno de los trabajos de referencia en su carrera, 'Salitre 48'.

Carlos Raya y Quique graban en casa del primero varios temas en 2001 y los presentan de nuevo a Polygram, que en esos momentos está a punto de ser comprada por Universal. La compañía vuelve a contratar a Quique y en lugar de volver a grabar los temas en estudio decide utilizar las grabaciones hechas por Raya. La casa de Madrid en la que vivía Quique estaba en la calle Salitre número 48, de ahí el nombre del disco. Universal vuelve a despedirle.

La compañía discográfica, Universal, reconsidera su postura y vuelve a contratar a Quique para su tercer trabajo, 'Pájaros mojados'. Sin embargo, nuevas desavenencias acaban con el madrileño fuera de la compañía una vez más. Harto de estar más preocupado por temas extramusicales que por sus propias canciones, Quique cuelga en su página web un texto titulado Peleando a la contra. Con ese mismo nombre comienza una gira por pequeños locales en los que va incluyendo sus nuevs composiciones.

En 2003, el madrileño crea su propia compañía discográfica, Varsovia!!! Records y edita su cuarto álbum, 'Kamikazes enamorados'.

En 2005 Quique saca a la luz su quinto álbum, 'La noche americana', también con el sello de Varsovia!!! Records. El éxito de Quique, que regresa en este disco al sonido más rockero, le sirve para demostrar a las compañías discográficas que su estilo musical tiene hueco en el mercado. Ese año se marcha a Argentina con el proyecto 'Laboratorio Ñ' junto a otros destacados artistas nacionales.

Después de demostrar que es posible triunfar al margen de la industria, Quique decide aceptar la oferta de Dro Atlantic para grabar un disco. Sale así 'Ajuste de cuentas', que no es sino un disco recopilatorio con algunas canciones nuevas con el que Dro pretende presentar al cantautor en sociedad. El disco, en cambio, lejos de sonar a un grandes éxitos adquiere un sonido propio que demuestra la madurez musical de Quique.

Quique presenta 'Avería y Redención' en 2007. Empieza una larga gira para presentar el disco. Quique confirma que su música sigue evolucionando con su 'Daiquiri Blues', disco lanzado en 2009 y que se sitúo en los primeros puestos de ventas.

El estilo de Quique no es el que tradicionalmente se suele asociar al cantautor español; sus referencias no son Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat sino, sobre todo, músicos de rock de tradición musical anglosajona como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, Van Morrison, Ryan Adams, Wilco, Lucinda Williams, Gillian Welch, además de algunos españoles como Burning, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina.

sábado, 14 de enero de 2012

Fela Kuti - Power Show

(15 de octubre de 1938 – 2 de agosto de 1997) fue un multiinstrumentista y cantautor nigeriano, activista de los derechos humanos. Creó el género afrobeat. Su hijo es el también cantante de afrobeat Femi Kuti. Fela Kuti nació en Abeokuta (Nigeria) en una familia de clase media. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anticolonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de Maestros Nigerianos y un talentoso pianista.

En 1958 Kuti se mudó a Londres para estudiar Medicina pero cambió de planes y se anotó en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada Koola Lobitos, que tocaba afrobeat, estilo inventado por Fela Kuti que sintetizaba la música del oeste de África con el jazz más clásico.



En 1961 Fela se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, con quien tuvo tres hijos (Femi, Yeni y Sola). En 1963 Fela se mudó a Nigeria y volvió a formar la disuelta banda Koola Lobitos, mientras que comenzó a trabajar como productor radial. En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, en donde descubrió al movimiento Poder negro y al Partido de las Panteras Negras que lo influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó a su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de deportación por lo que Fela Kuti y su banda, rebautizada África '70 retornaron a Nigeria.

En los años setenta decidió comenzar a cantar en inglés para que la «nación africana», en donde se hablan multitud de idiomas, pudiese comprender su mensaje político. Su popularidad creció y comenzó a sufrir persecuciones oficiales a causa de sus ideas políticas. En 1974 la policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas «plantando» marihuana en las ropas de Kuti, fue encarcelado pero cuando le hicieron el análisis fecal logró darle a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas y logró salir de prisión; la historia fue contada muchas veces y editó un disco en el que quedó grabado para siempre: Expensive shit (‘mierda carísima’).

En 1977 Fela y África 70 lanzaron uno de sus discos más exitosos: Zombie, un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su madre de 77 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.

En 1978 Fela se casó con 27 mujeres, muchas de ellas cantantes y bailarinas, conmemorando el aniversario del ataque a Kalakuta Republic. Ese año estuvo marcado por dos conciertos recordados, el primero en Accra en el cual una redada irrumpió durante el espectáculo en el momento en que Fela Kuti tocaba "Zombie" y fue expulsado de Ghana. El segundo fue en el Festival de Jazz de Berlín, tras el cual fue abandonado por todos sus músicos por los rumores que decían que Fela usaría el dinero recaudado para iniciar su campaña electoral con miras a las elecciones presidenciales en Nigeria.

Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo"1 . En 1979 se postuló para presidente en la primera elección en más de una década, pero su candidatura fue rechazada. En esos momento creó una nueva banda a la que llamó "Egypt 80" y continuó grabando discos y realizando giras por su país. En 1983 se postuló nuevamente para presidente, y otra vez sufrió la persecución policial y fue encarcelado bajo el cargo de contrabando. Tras 20 meses en prisión fue liberado cuando cambió el gobierno, y Fela se divorció de 20 de sus esposas. En 1986, Fela actuó en el estadio de los Gigantes de Nueva Jersey en el marco de los conciertos de Amnistía Internacional compartiendo el escenario con Bono, Carlos Santana, y The Neville Brothers. En 1989 lanzó el disco "Bestias sin nación" en el que atacó duramente a Margaret Tatcher, Ronald Reagan y al gobierno militar de Nigeria.

En la década de 1990 su actividad comenzó a mermar y dejó de lanzar discos. Una ola de rumores sobre su posible enfermedad y su negación a ser tratados inundó a los medios nigerianos. El 2 de agosto de 1997 fue anunciada su muerte en Lagos, Nigeria. Tiempo más tarde se difundió que había muerto de un ataque al corazón causado por su infección con el Virus de la Inmunodeficiencia Humana VIH, aunque sus seguidores todavía declaman que murió por los reiterados ataques que sufrió desde el gobierno de Nigeria a lo largo de 20 años de activismo político en pos de una África socialista y libre. Fue enterrado enfrente de su casa en Ikeja el 12 de agosto de 1997. Durante el entierro, su hijo Femi tocó un solo de saxofón en su homenaje.

Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía 4 veces. El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.

Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal. La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo. En toda su carrera grabó 77 discos.

sábado, 7 de enero de 2012

Adele - Rolling In The Deep

(n. 5 de mayo de 1988 en Londres, Inglaterra) es una cantante inglesa de soul y jazz. Su primer álbum de estudio titulado 19 fue lanzado en 2008. Alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 3.000.000 de copias alrededor del mundo. Su segundo álbum de estudio titulado 21 fue lanzado en 2011 y alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 7.000.000 de copias en todo el mundo. 21 es el álbum más vendido en el 2011. En total ha vendido alrededor de 10 millones de copias entre sus dos álbumes en todo el mundo.



Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema "Rise" de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann entre otros.

Su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.

Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008.Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina

2008-2010: 19 y éxito comercial

El 19 de marzo 2008 Adele firmó un contrato que incluía una empresa conjunta entre
Columbia Records y XL Recordings para su incursión en los EE.UU. En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte.El 20 de junio, el álbum fue lanzado en los y fue certificado con un disco de oro. A mediados del año 2009 el album había superado los 2.000.000 de copias en todo el mundo. En noviembre de 2008 se trasladó a Adele Notting Hill después de salir de la casa de su madre, un movimiento que la impulsó a dejar de beber.

En 2008 se anunció que iba a ser el invitado musical en el episodio 18 de octubre de Saturday Night Live (SNL). El episodio tenía mucha espectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 millones de espectadores. Adele realizó "Chasing Pavements" y "Cold Shoulder",y al día siguiente, 19 encabezó las listas de iTunes y fue calificado en el número cinco en Amazon.com, mientras que "Chasing Pavements" se elevó en el 25. La semana de 26 de octubre el álbum alcanzó el número 11 en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior. Varias semanas más tarde, regresó a los EE.UU. para una gira por 11 ciudades.

En la 51 edición Premios Grammy en 2009, Adele ganó dos premios en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.También fue nominada en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año.Adele también fue nominada a tres premios Brit en las categorías de Mejor Británica Femenina, Mejor Single Británico y Mejor Acto Revelación Británico.

En 2010, Adele recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Hometown Glory". A finales de septiembre, después de haber sido presentado en The X Factor, la versión de Adele de Bob Dylan "Make You Feel my Love "volvió a entrar en el UK Singles Chart en el número 4.

2011: 21 y fama mundial

Adele saca su segundo album de estudio "21" el 21 de Enero de 2011. Su sonido está descrito como raices clásicas y contemporaneas con una mezcla de música country. El primer single Rolling in the deep fue descrito por la cantante como "una oscura melodía de blues". El sencillo fue todo un éxito y tuvo una gran acogida por parte de la crítica, fue número uno en gran cantidad de paises incluido USA. 21 fue número 1 en Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, Austria y en marzo de 2011 debutó en el número 1 en los Estados Unidos. El 13 de mayo "Rolling In The Deep" había llegado a la cima del Billboard hot 100.

En el Reino Unido el disco había sido número uno en su primera semana con 208.000 copias. A mediados de febrero de 2011, después de una actuación en los Brit Awards, el tema "Someone Like You " fue directamente al número 1 en las listas del Reino Unido, mientras que el álbum 21 también se mantuvo en el número 1. Es la primera vez en que un artista ha tenido los dos primeros puestos en las listas británicas desde The Corrs en 1999. El álbum pasó once semanas consecutivas en el número uno tras ser superado por los Foo Fighthers pero no tardó en volver a lo más alto de la lista. Al mismo tiempo, su álbum debut , 19 volvió a subir al número dos en las listas para pasar una quinta semana. Adele confirmó en junio que había empezado a escribir nuevo material para su tercer álbum de estudio y tiene la intención de grabar una versión de una de sus canciones favoritas. Para la mitad del 2011 21 ya ha superado la escalofriante cifra de 6.000.000 de copias vendidas, lo que le convierte en el album más vendido de dicho año hasta el momento.

sábado, 31 de diciembre de 2011

Debi Nova- Corazon Abierto

FELIZ AÑO NUEVO 2012!! , LES DESEA SU AMIGO EL ANDROIDE!!

Deborah Nowalski, conocida artísticamente como Debi Nova, (n. 6 de agosto de 1980 en San José) es una cantante y compositora costarricense. Actualmente radica en Los Ángeles, California.1 Debi Nova combina el bossa nova, el hip hop y todo lo que está en el medio y le da vida a un género suyo: el tropical soul.



Es hija de José Abraham Nowalski Rowinski y Raquel Kader Lechtman. Comenzó tomando clases de piano a los cuatro años. Posteriormente, dirigió una banda musical en Costa Rica, la cual tuvo el apoyo de fans a través de esta nación. A los 17 años, tomó la decisión de irse a vivir a Los Ángeles, California, en donde continuó sus estudios en la Universidad de California.

Ha trabajado con artistas como Sean Paul (en la canción "International Affair", del disco Dutty Rock), Sérgio Mendes, Black Eyed Peas, Mark Ronson, Belinda, RBD y Ricky Martin, quien la invitó a participar en su video "Qué más da". Recientemente, escribió una canción para el último disco de la banda mexicana RBD, llamada "Camino al Sol".

En el 2004, se convirtió en la primera costarricense en llegar al número uno en la lista de música dance de Billboard con el tema "One Rhythm".
Su sencillo "Drummer Boy" fue una de las canciones más escuchadas en Costa Rica de la lista de música anglo en mayo de 2010.

Luna Nueva, su último disco, salió a la venta el 18 de mayo del 2010, y el cual es una combinación de ritmos latinos y potentes tonos pop.

Debi Nova fue una de las artistas invitadas a cantar en el traspaso de poderes el 8 de mayo del 2010 en Costa Rica y donde a Laura Chinchilla se le nombró oficialmente como la presidenta de Costa Rica en el período 2010-2014.6 En el año 2011 colaboró con Franco De Vita en la canción Si Quieres Decir Adios de su álbum más reciente "En Primera Fila".

sábado, 24 de diciembre de 2011

Tokyo Ska Paradise Orchestra - Raindrops Keep Fallin' On My Head

FELIZ NAVIDAD LES DESEA SU AMIGO EL ANDROIDE!!

(東京スカパラダイスオーケストラ), frecuentemente abreviado por sus seguidores como "Skapara", es una banda de música jazz y ska formada en 1985 por el percusionista Asa-Chang. Inicialmente estaba compuesta por más de 10 músicos, veteranos de la escena underground de Tokio. Por aquel entonces, el sonido de la banda era muy distinto al de las otras bandas de la novísimo ska japonés, y en el tiempo que ha transcurrido desde entonces, han llegado a influir en la música japonesa en general.



Su sonido, el producto de la mezcla de las influencias musicales de todos sus componentes, da como resultado algo común al ska, al jazz y al rock. En sintonía con el ska más tradicional, muchas de las canciones del grupo son instrumentales. Desde sus principios, la banda ha hecho multitud de tours abarcando completamente la geografía de su país y muchos países a lo largo del mundo. Skapara ha colaborado con muchos cantantes ajenos a la banda, incluidos Shiina Ringo, Yusuke Chiba de Thee Michelle Gun Elephant, Takao Tajima, PUFFY y Tamio Okuda.

Discos

• Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ) (1989)
• Skapara Toujou (スカパラ登場) (Skapara's Intro) (1990)
• World Famous (ワールドフェイマス) (1991)
• World Famous Remix (1991)
• Pioneers (1993)
• FANTASIA (1994)
• JUST A LITTLE BIT OF TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA (vinilo) (rare) (1994)
• WATERMELON/高橋幸宏 (featuring 東京スカパラダイスオーケストラ) (1995)
• Grand Prix (1995)
• Tokyo Strut (トーキョー・ストラット) (1996)
• Arkestra (1998)
• Full-Tension Beaters (2000)
• Stompin' On Down Beat Alley (2002)
• High Numbers (2003)
• Answer (2005)
• Wild Peace (7/6/06)
• Perfect Future (26/3/08)
• Paradise Blue (04/2/09)
• World Ska Symphony (10/3/10)
• Goldfingers - (Mini-Album 10/27/2010 Cutting Edge)
• Heroes (mini album para la pelicula de One Piece)