Haciendo Punto en Otro Son - Vida Campesina

Este popular quinteto se organizó en San Juan, Puerto Rico en octubre del 1975. Sus cinco miembros originales: Tony Croatto, Silverio Pérez, Josy LaTorre, Irvin García y Nano Cabrera traían una gran experiencia de otros grupos musicales lo que contribuyó a una rica harmonía entre voces e instrumentos en esta singular agrupación.

Comenzaron a trabajar en su primer albúm con un repertorio de ritmos y canciones con versos provenientes del trabajo de escritores puertorriqueños de la talla de los poetas Juan Antonio Corretjer y Luis Lloréns Torres. Estos fueron combinados y entrelazados con temas musicales cubanos y suramericanos, así como la contribución de la Nueva Trova y de canciones populares puertorriqueñas y temas humorosos importados de Europa.

Esta receta dio un magnífico resultado. Su primer albúm con once canciones se convirtió en un clásico instantáneo. Entre estas se encontraron éxitos como “Verde Luz” (letra), “La Vida Campesina”, “Ensillando mi Caballo”, “Mujer de 26 años”, “En la Vida Todo es Ir” entre otros.

Su segundo álbum, Oubao Moin, fue otro éxito aunque fue la última grabación del grupo original. Tony Croatto y Nano Cabrera dejaron el grupo pero José “Pache” Cruz y Iván González se integraron al grupo.

Su disco del 1977 El Son que te Taigo yo le dió el lugar número uno en las listas de éxitos con la canción “La Muralla” compuesta por el poeta cubano Nicolás Guillén. Otro miembro de los originales, esta vez Silverio Pérez, se separó de la agrupación. Sin embargo, ya el grupo se había convertido en una institución la cual aún con el cambio de miembros seguía fiel a sus raíces musicales. Entre sus miembros, en diferentes épocas se incluyen Nena Rivera, José Vega, Rayda Cotto, Iván González, Nana LaTorre, Jorge Santiago Arce, Millito Cruz y Moncho Díaz.

Hasta el 1986, año que se disolvió la banda, dejaron un legado de 9 albumes con canciones encantadoras tales como El Cuero Sonó, escrito por “Pache” Cruz. Sus conciertos, en los principales centros a través de Puerto Rico hicieron historia musical en la isla, así como en otros países tales como República Dominicana, Cuba, México, en los Estados Unidos y otros países.

Su especial en la televisión puertorriqueña “Un abajito y queriendo” en el 1976 fue un éxito artístico que continuo con otras producciones tales como “Tierra, tierra”, “Nueve Años en Otro Son”, “Punto Final” y “Travesía”. Esta última ganó el premio ACE en los Estados Unidos.

La banda se reagrupó en el 1992 para un concierto en el Centro de Bellas Artes en San Juan. A este le dieron seguimiento con la formación de un cuarteto compuesto por Josy, Silverio, Irvin y Tony llamado Punto por Punto el cual publicó su primera grabación: “Antología de la Nueva Canción”.

El grupo reapareció en el 1999, con la publicación de una excelente grabación repleto de temas folklóricos. Entre estos, la canción “A mano pelá” compuesta por Silverio Pérez, fue un éxito radial. El álbum marcó la entrada del grupo a la música navideña y fue acompañado por un conciero en el Teatro Tapia en San Juan el 5 de enero del 2000.

The Good the Bad and the Queen-Herculean

The Good, the Bad and the Queen es el nombre del álbum debut de una banda de rock alternativo sin nombre liderada por el cantante de Blur y Gorillaz Damon Albarn. A pesar que la banda no tiene nombre suele ser conocida precisamente como "The Good, the Bad And The Queen". Inicialmente se pensó que se trataba de un proyecto en solitario de Albarn, que contaría con la producción de Danger Mouse. La revista británica New Musical Express reveló a finales de julio del 2006 que el proyecto en solitario se había transformado en una nueva agrupación formada por Albarn.

El grupo, el cual está formado por Albarn, el ex bajista de The Clash, Paul Simonon, el ex guitarrista de The Verve, Simon Tong (quien tocó la guitarra durante la gira Think Tank de Blur, tras la salida de Graham Coxon y tocó la guitarra para Gorillaz en su álbum Demon Days), y el pionero del afrobeat y baterista de Africa 70, Tony Allen, lanzó su primer sencillo, "Herculean", el 30 de octubre de 2006. El sencillo fue acompañado por una presentación en el festival musical de la BBC, Electric Proms, el 26 de octubre, donde tocaron todo el álbum.

El grupo lanzó un segundo sencillo, "Kingdom of Doom", una semana antes de la salida de su álbum debut, el cual fue puesto a la venta el 22 de enero de 2007. El álbum fue producido por Danger Mouse y las letras de sus canciones tratan sobre la vida moderna en Londres. Un tercer sencillo, "Green Fields", fue lanzado en abril de 2007.

Freshlyground - Doo Be Doo

A 39 DIAS DEL MUNDIAL!!!

Freshlyground es una banda sudafricana de Afro-fusión formada en Ciudad del Cabo en el año 2002. Los miembros son originarios de Sudáfrica, Mozambique y Zimbawe. Freshlyground incorpora elementos tradicionales de la música sudafricana (como el Kwela y el folk africano), blues y jazz, así como también indie rock. La cantante principal es Zolani Mahola, quien con su distintiva voz contribuye dando a la banda un sonido único.

Jika jika (2003) [editar]Freshlyground lanza su álbum debut a comienzos del 2003. El álbum tuvo una gran acogida por parte de la crítica, por su frescura y vibrante música lo que resultó en una invitación para presentarse en el Festival Internacional de Artes de Harare y el Festival Africano de la Isla de Robben.

Nomvula (2004) [editar]A finales del 2004 lanzan su más exitoso álbum Nomvula Donde la canción Doo be doo, llegó a ser su mayor éxito, llegando a ser la número 1 por varias semanas en las radios sudafricanas.

Ma' cheri (2007) [editar]Su último álbum Ma' cheri fue lanzado el 3 de setiembre de 2007. El álbum fue producido por JB Arthur and Victor Masondo, y fue grabado en Ciudad del Cabo. El primer single fue Potbelly seguido de Fired up y Desire.

La canción 'Waka Waka (This time for Africa)', coproducida por la cantante colombiana shakira la catara junto al grupo Freshlyground, ha sido elegida por la FIFA para representar el próximo Mundial de Fútbol de Sudáfrica.

Lucho Bermúdez - Fiesta de Negritos

Luis Eduardo Bermúdez más conocido como Lucho Bermúdez (25 de enero de 1912, Carmen de Bolívar - 24 de abril de 1994, Bogotá) es el compositor e interprete musical mas representativo e insigne de la musica colombiana, que popularizó ritmos como el bolero, la cumbia y el porro.

Su padre murió cuando Luis Eduardo apenas tenía 3 años de edad y su madre tuvo que mantener la familia con muy escasos recursos. Apenas con cinco años y medio aprendió a tocar la flauta de la mano de su tío José María Montes. Vivió en El Carmen de Bolívar hasta los 9 años cuando su madre decide mudarse a la ciudad de Santa Marta, en donde alrededor de 1920 perteneció a la banda militar del Regimiento Córdoba. Aprendió a tocar el trombón, el piccolo, la tuba, la trompeta, el saxofón y el clarinete. Se convirtió posteriormente en el director musical de la Orquesta A Número Uno cuyo propietario era un hombre llamado José Pianetta Pitalúa y en 1939 logró formar su propia orquesta a la que llamó la Orquesta del Caribe. Lucho Bermúdez se dedicó a conocer los ritmos de la música caribe colombiana, para adaptarlos a orquesta; en uno de tantos viajes, en la población de María la Baja conoció cómo se organizaba la cumbiamba por la comunidad negra y allí mismo viendo a una negra llamada María Isabel bailando con los pies descalzados sobre la arena tuvo la inspiración para su primer éxito llamado Prende la vela.

Después de "Prende la vela" llegaría su primer disco que incluía temas como "Las mujeres de San Diego", "Cadetes Navales", "Chucho Hernández", "jabón con yuca", "11 de noviembre" y "El gallito". Gracias a ese éxito y al disco fue invitado en el año 1943 a tocar durante una temporada en el night club El Metropolitan, de Bogotá. "Carmen de Bolívar", "Caprichito", 'Prende la Vela", y "Pachito eché", eran las canciones que convirtió en éxito por aquellos días.

En 1946 Bermúdez y su orquesta en donde estaba la cantante Matilde Díaz salieron por vez primera del país con un contrato de seis meses para presentarse y también para grabar con la RCA Victor en Argentina un álbum que contenía las canciones "Danza Negra", "Caprichito", "Cuca", "Cumbia Colombiana" y "El Porro Buenos Aires" entre otras. Al volver lo contrataron con su orquesta para tocar en el Hotel Granada en pleno centro de la ciudad de Bogotá.

Al año siguiente decide establecerse en Medellín cumpliendo un contrato por dos años con el Hotel Nutibara y tocando ocasionalmente en la emisora de radio La Voz de Antioquia, allí la orquesta empieza a llevar su nombre. En Medellín acompañó a Pedro Vargas, Eva Garza, Miguelito Valdés, Avelina García y Toña La Negra entre otros artistas famosos de la época. Aunque su contrato fue de dos años, se quedó a vivir allí por 12 años más.

Entre 1952 y 1954 Bermúdez vivió en Cuba y México con su orquesta promocionando su música a nivel internacional. En México conoció a Dámaso Pérez Prado y a Beny Moré quien inclusó grabó una versión de San Fernando. En Cuba trabajó en radio en La Cadena Azul y en el Canal 4 de televisión y con el maestro Ernesto Lecuona. A su regreso fue invitado a participar en las primeras emisiones de la televisión colombiana el día 13 de junio de 1954.

La fama de su orquesta perduró por mucho tiempo, a pesar de que la música tropical fue distanciándose de los ritmos de su orquesta. Vivió en Bogotá hasta la fecha de su muerte.

Inicialmente estuvo casado con Leda Montes con quien tuvo un hijo llamado Luis Eduardo Antonio. Posteriormente se casó con Matilde Díaz con quien tuvo una hija llamada Gloria María. Y finalmente se casó con Elba Gallo Pardo con quien tuvo dos hijos Elba Patricia y Luis Enrique.

Polka Madre - Sirenitas en El Espacio

Polka Madre (antes así a secas) nació en 2004, en los legendarios jueves de Kramer, un bar clandestino en el sur de la ciudad de México. Eric y Marina juntaron a unos cuantos idiotas asiduos al lugar, que se les unían a hacer un ruido misteriosamente parecido a la música de Europa del Este --polkas, waltzes, música circense...--.

Con el tiempo intentaron medio refinarse, buscando fusionar ese sonido con algo más oscuro. Así, invitaron a músicos más serios, los cuales fueron y vinieron porque o no les interesaba tocar eso indefinido que se estaba gestando, o porque eran corridos por su mal gusto o por ser demasiado virtuosos. Enrique el clarinetista es el único que ha permanecido de manera comprometida, componiendo y ensayando entregadamente a pesar de sus ocupaciones, entre ellas el ser un padre de familia. En 2005 la banda empezó a tocar en todo tipo de foros en el DF y el interior de la República, siempre poniendo a bailar hasta a los más deprimidos --les gusta presentarse tanto en lugares chic como en asilos de ancianos, orfanatorios, secundarias públicas, bares de fracasados, billares...--. Han organizado largas giras en todo México, Estados Unidos y Europa.

Winterplay - I will on Sukira

Winterplay, el cuarteto coreano de Pop Jazz está arrasando en el mercado de jazz de Japón. Su reciente disco lanzado en Japón, “Songs of Colored Love” se colocó en el número uno de la lista de jazz.

A la primera semana de lanzamiento, este disco fue el primero en la lista de favoritos de Recochoku, distribuidora de música para teléfonos móviles. Igualmente, fue registrado como número uno en la lista de jazz de iTunes de Japón. Winterplay acaba de firmar un contrato con la firma Universal Classic and Jazz, lo que le abrirá puertas también en el mercado europeo.

Lanzaron el álbum ' CHOCO SNOWBALL' en enero de 2008. Una venda del Hacer estallar-Jazz de 4 miembros que trajo una gran sensación en la escena coreana del estallido para su jazz moderno suena. No.1 alineado en cartas en línea de cada jazz con ' HAPPY BUBBLE; cuál es famoso por HAUZEN ' BURBUJA SONG'. Permanecido en la lista de la top 10 por 40 semanas. Escribió un contrato con ' UNIVERSAL MUSIC JAPAN' y lanzado su primer álbum ' Canciones de 'Songs of Colored Love' ; en Japón. Su lanzamiento del álbum en Europa es inminente. Aono, el presidente del & de las obras clásicas de UNIVERSAL MUSIC JAPÓN; Jazz, anunciado que ' WINTERPLAY es el nuevo grupo apoyado y demostrando una gran confianza en ellos diciendo ' Haewon' el aspecto hermoso de su voz dulce le hace un vocalista muy atractiva y grupo Coreano queriendo transmitir su talento al mundo entero.

Milton Nascimento - Coração de Estudante

Milton Nascimento (Río de Janeiro, 1942), cantante, compositor y guitarrista brasileño. Su ámbito de interés musical es amplio y abarca la música popular brasileña, la samba, el pop, el rock, y la fusión musical con diversas tradiciones musicales internacionales.

Su disco On Angelus, gracias a la colaboración del saxofonista Wayne Shorter, estableció para Milton un lugar dentro de la escena del jazz y del pop internacional de los años 70.

Entre sus principales éxitos obtenidos están las nominaciones a los Grammy por sus discos O Planeta Blue Na Estrada Do Sol de 1992 y Angelus de 1995. Ganó la encuesta de 1992 de los Down Beat International Critics y la de 1991 de los Down Beat Readers. En 2000 ganó un Grammy al Best Contemporary Pop Album concedido a su disco Crooner de 1999.

Nascimento ha realizado también varias giras por Estados Unidos, Europa, Japón e Hispanoamérica.

Aunque nacido en Río, sus padres adoptivos, los dos blancos, le llevaron a la pequeña localidad de Tres Pontas cuando tenía dos años. Su madre cantaba en un coro y en festivales locales, a menudo acompañada por su hijo. El padre fue ingeniero electrónico, profesor de matemáticas y llegó a controlar una emisora de radio local donde de vez en cuando su hijo trabajada de pinchadiscos. Cuando tenía 19 años, Milton se trasladó a Belo Horizonte y comenzó a cantar en donde podía. Finalmente, consiguió un éxito cuando la cantante Elis Regina grabó una de sus canciones en 1966, "Cancao do Sal". Regina consiguió que apareciese en un popular programa de televisión y, tras actuar al año siguiente en el Festival Internacional de la Canción de Brasil, su carrera se disparó.

En 1972 colaboró con compositores como Marcio Borges, Fernando Brant, Ronaldo Bastos y otros amigos para grabar Clube Da Esquina, un disco doble del que surgieron tres sencillos muy exitosos como "Cais (Dock)" y "Cravo e Canela". Las canciones siguen siendo grabadas en la actualidad y se han convertido en estándares en Brasil. Desde que Milton empezó a grabar de forma independiente en 1967 para el sello Codil, ha escrito y grabado 28 discos.

Durante los años 80 y 90 Milton diversificó sus intereses musicales, experimentando vocal, lírica y estilísticamente.

A mediados de los 90, Nascimento fichó para la Warner Bros.