La cantante Bebe nació el 9 de mayo de 1978 en Valencia, aunque sólo vivió un año en aquella ciudad. Ella es extremeña, "Extrema y Dura", como se ha calificado recientemente. Afincada en San Vicente de Alcántara (Badajoz), creció en un ambiente musical ya que sus padres formaban parte del grupo de folk Suberina. Vivió en Zafra, en Mérida y en Badajoz. Sus padres, según Bebe, "aficionados a la música" le inculcaron desde pequeña el amor por la misma, siempre vivió rodeada de instrumentos musicales y así le surgió la vena musical, comenzando en 1995 su trayectoria como corista en el grupo "Vanagloria".
En 1996, tras terminar sus estudios de COU, se fue a Madrid a estudiar Arte dramático. A los pocos meses comenzó a actuar en locales de la capital y en el año 2001 ganó un concurso de Cantautores en Extremadura.
Bebe comienza a ser una realidad y sus posteriores colaboraciones con Tontxu y en especial con Luis Pastor así lo demuestran. Canta con su banda sin dejar de lado actuaciones en solitario. Sus canciones van adquiriendo nuevos matices y contrastes.
A finales de 2003 le llega la oferta para publicar un álbum en el que plasmar todo lo que impregna su vida y su música. El álbum aparece por fin en marzo de 2004, con el título de "Pafuera telarañas". Entre sus canciones más conocidas se encuentran Ella, Siempre me quedará, o Malo, que obtuvo un éxito en Italia en el verano de 2006.
Con la producción de Carlos Jean. Son canciones escritas en femenino singular.
El 27 de junio de 2006 anunció su retirada temporal del mundo de la música, centrandose en su carrera como actriz, que dió un salto con
La educación de las hadas dirigida por José Luis Cuerda, y Caótica Ana dirigida por Julio Medem.
Ha colaborado con Tontxu, Chambao, Luis Pastor, Albert Pla, El Combolinga, Los Delinqüentes, El Tío Calambres, Kultama y Paco Bello, entre otros.
En junio de 2009 presenta su nuevo trabajo musical, un disco llamado "Y.". Sus primeros singles fueron "La bicha", "Me fui" y "Pa mi casa".
Briolette Kah Bic Runga MNZM (nacida el 13 de enero de 1976) de ascendencia china y maorí, nacida en Christchurch al sur de Nueva Zelanda. Su albúm de debut, Drive, la catapultó al éxito en su pais, consiguiendo el número uno. Runga tambien ha conseguido cierto éxito en Australia, Irlanda y en algunas zonas del Reino Unido.
Esta chica tambien tuvo varios temas metidos en bandas sonoras, como el tema Sway, que estuvo en el soundtrack de American Pie.
“Jaliscienses y Mexicanos, recordemos a quienes dieron su vida para hacer de México un país Libre y Democrático; rindamos honor a los héroes que nos dieron Patria y Libertad.
Porque abolió la esclavitud y encaminó a México hacia la libertad, ¡Que viva Hidalgo!
Por habernos dejado los Sentimientos de la Nación, ¡Que viva Morelos!
Por su valentía en la defensa del pueblo, ¡Que viva Allende!
Por su entrega hacia la Patria, ¡Que viva Aldama!
Por su fe en un México libre y soberano, ¡que viva Doña Josefa Ortiz de Domínguez!
Por la defensa que desde el Fuerte del Sombrero hizo a los ideales de la Independencia, ¡Que viva Don Pedro Moreno!
Promotor del federalismo y del Municipio Libre., ¡Que viva Francisco Primo de Verdad y Ramos!
Por su contribución desde Jalisco a la libertad de México, ¡Que viva (José Antonio) ‘el Amo’ Torres!
Por la defensa de la isla de Mezcala, ¡Que viva Marcos Castellanos!
Por inculcarnos que ‘La Patria es Primero’, ¡Que viva Vicente Guerrero!
Jorge Alberto Negrete Moreno (* Guanajuato (México), 30 de noviembre de 1911 — † Los Ángeles (Estados Unidos), 5 de diciembre de 1953), fue un cantantemexicano formado en técnica de canto de ópera y que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Ha sido el actor de la "época de oro" del cine mexicano que más impacto ha tenido en Iberoamérica[1] Fundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (ANDA) de la que fue destacado líder.
1925 Ingresa a la Academia de José Pierson a estudiar ópera
1931 Jorge Negrete inicia su carrera como cantante,solicitó licencia del Ejército para retirarse y dedicarse completamente a su carrera de cantante en la radiodifusora XETR. El género que interpretó fue de canciones románticas, napolitanas además de canciones de autores como Maria Grever y Manuel M. Ponce.
1935 Debutó en teatro con Roberto Soto
1936 Jorge Negrete viajó a NY para realizar la película The Mexican Caballeros. Ese mismo año, contrajo hepatitis, enfermedad que por no tratarse con atención, le causaría la muerte a los 42 años de Edad.
1937 Debutó en el cine en La Madrina del Diablo
1938 Jorge Negrete filmó Caminos de ayer, Perjura, El Fanfarrón, Juan sin miedo, Juntos pero no revueltos y El cementerio de las águilas. Durante la grabación de Perjura conoció a Marina Tamayo quien se convertiría en su novia, pero luego se casó con Emilio Tuero. Conoció a Elisa Christy (su verdadero nombe: Elisa Zubarán), con quien se casó en 1940, en Miami.
En 1941 su hermano David le telegrafió para avisarle que los Hermanos Rodríguez lo buscaban para el papel principal en la película ¡Ay, Jalisco, no te rajes! que lo convertiría en la máxima figura artística en América Latina y en donde conocería a su futura pareja sentimental Gloria Marín. Jorge y Elisa vivían ya separados en las casas de sus respectivos padres. En el set de ¡Ay, Jalisco, no te rajes! Jorge y Gloria iniciaron un publicitado romance que aceleraría el divorcio con Elisa. Durante el rodaje de Seda, sangre y sol protagonizada por la pareja se dictaría la sentencia de divorcio.
1942 Nacimiento de su hija Diana con la actiz Elisa Christy Jorge Negrete se une sentimentalmente a la Actríz Gloria Marín a quien conció durante la grabación de la película ¡Ay, Jalisco, no te rajes!. Con ella vivió 10 años en union libre, y adoptó una hija "Goita".
Ese mismo año, actuó por primera vez con María Felix. Su relación fue conflictiva, pues él era un conquistador y ella una joven altanera y presumida. Sin embargo diez años más tarde, el reconoció que se enamoró de ella desde el primer momento.
1949 Romance de Jorge Negrete con la Actríz Elsa Aguirre, que provocó su separación de Gloria Marín
1953 Actuó con María Felix. Ese mismo año, contrajo nupcias con ella, en lo que los mexicanos llamaron «la boda del siglo».
1953 Diciembre, Jorge Negrete falleció a causa de una cirrosis hepática en el Hospital Cedars Lebanon, de Los Ángeles, California
Nacida en Beijing, Xuefei Yang comenzó a tocar la guitarra con siete años, a los diez años, comienza a estudiar con Chen Zhi. Rápidamente gano prestigio y reconocimiento, su escuela la dio a conocer con muchos conciertos en China, Hong Kong, Macau, España y Australia, incluyendo además giras en Taiwan, Japan y Portugal.
Cuando tenia sólo 14 años, Joaquín Rodrigo asistió al concierto de su debut en Madrid. Años mas tarde, John Williams le cedió su propia guitarra Smallman al escuchar la espectacularidad de su interpretación.
Desde el año 2000, reside en Inglaterra, siguiendo estudios con Michael Lewin, John Mills y Timothy Walker en la Royal Academy of Music, Xuefei Yang graduada con las calificaciones mas distinguidas, recibe su “ Recital Diploma”.
Durante su período como alumna , Xuefei Yang tocó en el Wigmore Hall y Queen Elizabeth Hall, música de Joaquín Rodrigo “Fantasía para un Gentilhombre” con la BBC Concert Orchestra. También fué invitada a tocar el Concierto de Aranjuez con la RAM Symphony Orchestra at the Duke’s Hall, también ha hecho conciertos en el Purcell Room como miembro del Park Lane Group’s conciertos de “Año Nuevo”. En esta ocasión, estrenó con carácter absoluto la obra de Timothy Salter Equipoise, encargo especial realizado para ella por el Park Lane Group.
Desde su graduación, ha hecho muchos conciertos en Inglaterra , incluyendo su super-debut con un recital de guitarra en The Wigmore Hallen Alemania, debutó en la Philharmonie Berlin y Musikhalle Hamburg, Concertgebouw de Amsterdam también en Francia , Finlandia , USA y toda Asia. Ha tocado 54 conciertos para “Night of the Proms” Tour,viajando por Bélgica, Holanda y Alemania. Durante el 2006 ha realizado extensa giras de conciertos en USA y Latinoamérica. El segundo CD de Xuefei ‘Si Ji’, está inspirado en la música de su país natal, y ha sido producido por GSP. Acaba de firmar contrato para la EMI Music Asia.
El nombre Marta Topferova será nuevo para muchos -- ciertamente lo es para mí. Pero una vez escuchen su voz y su música, les aseguro que jamás la olvidarán. Nacida en Checoslovaquia, y residente en Nueva York desde 1996, Marta es multicultural, pues ha vivido o pasado tiempo en España, Cuba, Puerto Rico y México.
Entre sus influencias están, por ejemplo, Camarón de la Isla, Paco De Lucía, Mercedes Sosa, Inti-Illimani, Guillermo Portabales, Simón Díaz, Ornella Vanoni, Elíades Ochoa y otros. Todos estos viajes y todos estos talentos han ayudado a la cantante a consolidar su ecléctico estilo, y el resultado lo podemos escuchar en la bella y exquisita "La Marea", la tercera grabación de su carrera.
El álbum abre con el apasionado son Grano de Arena, donde inmediatamente nos mete en el bolsillo, pues descubrimos que lo que sigue es arte. Además de su dulce voz, Topferova nos deleita con el cuatro venezolano, instrumento que adoptó al abandonar la guitarra. También llega al corazón el trabajo en el arpa de Edmar Castañeda. Me gustaron mucho Semana Azul, con un nostálgico y tierno solo de violín de Jenny Scheinman; Limonero, otro sabroso son, con placenteros solos de trompeta francesa (french horn) en manos de Chris Kamer. Kamer nos obsequia otro solo en el bossa-nova Mañana Nevada. El folclor andino se siente majestuosamente en los números La Marea, La Gaita Ajena, y Corazón Manchado. El CD cierra alegremente con el festivo Fin de Fiesta. Es importante recalcar que una de las características importantes de esta grabación son los arreglos diversos, donde se usan el cuatro, violín, acordeón, piano, cajón, tambora, conga, maracas, y tantos otros instrumentos autóctonos de nuestras tierras.
Marta Topferova representa otra nueva promesa y alternativa a las necedades que nos imponen los falsos profetas de la radio y televisión comercial. Esta es música del corazón, interpretada por alguien que la siente, la quiere, y la respeta.
Korn, (a menudo escrito KoЯn o KoRn) es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos. Son considerados los creadores del género nu metal.[1] Junto con otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal y metal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000.
El catálogo de la banda consiste de nueve debuts consecutivos en el top ten del Billboard 200,[2] incluyendo un álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol.1, y su octavo álbum de estudio, lanzado el 31 de julio de 2007. Hasta la fecha, Korn ha vendido más de 30 millones de álbumes mundialmente, incluyendo 16.5 en los Estados Unidos,[3] mientras que han obtenido seis nominaciones a los premios Grammy—dos de las cuales han ganado.
Korn se formó cuando Jonathan Davis lideraba en aquel momento una banda local llamada Sex Art, mientras trabajaba como ayudante de forense en Bakersfield, California. LAPD era el grupo en el que estaban James "Munky" Shaffer,David Silvera,Reginald "Fieldy" Arvizu y Brian "Head" Welch. LAPD eran aparentemente más conocidos que Sex Art y aún puede encontrarse algún trabajo del grupo todo lo contrario que Sex Art, de lo que no queda nada. Munky, Fieldy, y David grabaron el disco debut de LAPD cuando apenas llegaban a la mayoría de edad, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan, en cambio, permaneció en Sex Art cuatro meses.
Ambas agrupaciones se encontraron por única vez cuando Munky y Brian salieron una noche por Bakersfield a tomar algo y se toparon con Sex Art, quienes estaban tocando esa noche en ese preciso local. Según Munky: «Ya nos íbamos y cuando ya estábamos casi cruzando la puerta ¡oímos a John cantar y yo y Brian nos miramos con la boca abierta! ¡Oh Dios! Así que nos dimos la vuelta, nos sentamos otra vez y vimos la actuación completa».
Esperaron pacientemente a que el grupo finalizara su actuación y hablaron con Jonathan, ex compañero de instituto de ambos. Después de charlar un rato le ofrecieron el papel de cantante en un grupo de heavy metal, que estaban creando en Huntington Beach. Inicialmente, Jonathan rechazó la propuesta, pero hubo algo que le hizo cambiar de opinión. Días más tarde visitó a una tía suya, dedicada a la astrología. Esta le convenció para que aceptara la oferta. La profecía familiar se convirtió en una obsesión para Jonathan, que no paraba de dar vueltas al asunto. Así que fue a ver a los chicos e hizo una prueba.
El grupo, ya como Korn, consiguió los servicios de un manager que les asesorara en el mundo de la industria musical, pese a que los jóvenes miembros ya tenían algo de experiencia. Comenzaron a presentar y grabar maquetas y dar algunos conciertos a nivel local, presentando una música innovadora, agresiva, dura y mezclando sonidos como el rap, el metal y el death metal,a la vez que utilizaban guitarras de 7 cuerdas que pronto llamó la atención del público, industria e imitadores. Aquel original sonido era una evolución natural de bandas como Rage Against the Machine o Red Hot Chili Peppers, bandas que mezclaban algo de metal con rock y funk. En 1988 nacieron como banda los californianosDeftones y un año más tarde de la creación de Korn, otro grupo saltaría al panorama musical de éste nuevo sonido metal, Limp Bizkit, quienes abanderarían junto a Deftones y los propios Korn, por supuesto, el nu metal que se gestó a comienzos de los años 90.
Tras dos años de giras, ficharon con Immortal (subdivisión perteneciente a Epic) para grabar su primer álbum de estudio. La banda comenzó la grabación en los estudios Indigo Ranch, de Malibu Hills, California, para grabar su álbum debut: Korn, lanzado en octubre de 1994. Shaffer y Welch tocaban guitarras de 7 cuerdas, y Davis cantaba experiencias de su oscura y problemática adolescencia. La banda debutó también con buen pie, al igual que su disco debut (se han vendido más de un millón de copias) tocando en el Ozzfest, y que incluía conciertos junto a grupos como Ozzy Osbourne, Megadeth y Marilyn Manson.
Dos años más tarde el grupo siguió innovando. Para promocionar su segundo álbum, Korn se convirtió en el primer grupo de música en lanzarse a publicitar su nuevo disco a través de internet, mediante emisoras interactivas de radio, donde ofrecían a los fans la posibilidad de preguntarles en vivo e incluso, el adelanto de algunas canciones. En verano de 1996 salió a la venta Life is Peachy. El disco llegaría a platino y la banda se aventuraba en otro largo período de giras y conciertos interminables. Lamentablemente, Davis y los suyos tuvieron que reducir sus fechas a la mitad, ya que Shaffer contrajo una meningitis y más tarde, ya en 1998, tuvieron que cancelar su actuación en el Ozzfest por el nacimiento del hijo de Welch.
Korn decidió tomarse un descanso tras cinco años de giras, conciertos y grabaciones. Sin embargo, una noticia inesperada les hizo reaccionar inmediatamente: un chico era expulsado de su instituto en Míchigan por llevar una camiseta de KoЯn. La banda intervino y consiguió que el chico fuera readmitido. continuaba, además, visitando las emisoras de radio de internet informando a los fans sobre las noticias del grupo y las novedades en cuanto a grabación de nuevos discos. También incluyeron visitas de artistas invitados movimientos del metal como Limp Bizkit y Rammstein, y el raperoIce Cube. El año se completó con la creación de su propio sello discográfico, Elementree. Poco después la prensa se cebó con el grupo debido a un multimillonario acuerdo que les ligaba a la marca Puma, abandonando su anterior fidelidad a Adidas. En 1998, su tercer álbum, Follow the Leader, sale al mercado, alcanzando el número uno del Billboard y cosechando muy buenas críticas. La banda tuvo también un bonito detalle con un chico enfermo de cáncer terminal, que pidió a través de la fundación Make a Wish que le dejaran conocer al grupo.
El grupo acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. En las navidades de 2005 llegó See You on the Other Side, el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 la banda comenzó una gira mundial y el lanzamiento de Live and Rare, CD/DVD con temas en directo. Korn relanzó su festival, Family Values Tour, que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de paintball y strippers.
Korn publicó en el blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con canciones de hasta 8 minutos de duración. También se sabe que el bateristaDavid Silveria, decidió tomarse un descanso de la banda, por lo cual ha sido sustituido para el disco por Terry Bozzio, el cual trabajó con la banda en la octava producción que salió en junio de 2007.
El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Times Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith junto con otros miembros de The Cure y que incluye un cover de Radiohead, el mundialmente conocido «Creep».
Untitled es el título elegido para el octavo álbum de estudio de la banda californiana que vio la luz el 31 de julio de 2007. Es el primer disco de estudio que Korn graba sin David Silvera y, además, «dedica» dos temas («Ever Be» y «Love & Luxury») a Brian "Head" Welch, ex-guitarrista que abandonó la formación para dedicarse de lleno al cristianismo. Para más inri, Head anunció el lanzamiento, próximamente, de un libro titulado («Me Salvé de Mí Mismo: Cómo Encontré a Dios, Dejé a KoЯn, Le Di una Patada a las Drogas y Viví para Contar la Historia»). Davis opina al respecto que «tenía que descargar. Realmente me irritó que vaya a sacar este libro y beneficiarse de soltar mierda sobre nosotros, los tipos que le dimos todo en su vida y le pusimos donde está. Si no quieres estar en el grupo, de acuerdo, pero no salgas ahí a decir cosas malas sobre nosotros.».[8] A día de hoy, Head mantiene una buena relación con el grupo y han solucionado sus disputas,pero no se plantea el volver. Aunque no dice que no a un posible futuro regreso.
En teoría, este disco debería de ser el último de Korn con Virgin Records, pero Davis asegura que van «a salir de gira y esperamos que Virgin quiera hacer otro trato con nosotros. Tenemos una buena relación financiera.»
Jonathan Davis reveló recientemente en un chat que el próximo disco será producido por Ross Robinson, un productor con el que no trabajaban desde 1996. El disco se empezará a grabar en noviembre de 2008 y saldrá en verano de 2009. Jonathan Davis también anunció que el grupo se tomará unas merecidas vacaciones para descansar y dejar fluir nuevos proyectos. Jonathan afirmó que la banda lanzará una nueva producción entre finales del 2009 y principios del 2010. En este tiempo trabajará en su nueva producción como solista que será lanzado a finales de este año.
Este grupo conformado por cuatro argentinos y un chileno, fue creado por Héctor Miranda en 1960. Héctor es el fundador y Director Artistico del conjunto; argentino, nacido en Lanus, provincia de Buenos Aires.
Fueron presentados a la editora Arion por Violeta Parra para la grabacion de su primer disco LP. Desde esa época en adelante el grupo ha recibido grandes reconocimientos: Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros de París, el Premio al mejor álbum para la juventud en 1971 y varios discos de oro en Francia, España y México.
Hivieron la banda de sonido de la película de Costa Gavras "Estado de Sitio" con Yves Montand, música de Mikis Theodorakis, que ganó el premio Louis Delluc. También el programa de la televisión belga "Soy Libre" con Atahualpa Yupanqui, premiado en el festival de Montreux en Suiza.
En total, el grupo ha pasado de los 3000 conciertos en los teatros más grandes del mundo, desde el "Olympia" de París al "Palacio de Bellas Artes" de México ; del " Victoria Hall" de Ginebra al "Lisner Auditorium" de Washington ; del “Tívoli” de Copenhague al “Monumental" de Madrid pasando por centenares de otras salas como la "Opera Frankfort".
Briolette Kah Bic Runga MNZM (nacida el 13 de enero de 1976) de ascendencia china y maorí, nacida en Christchurch al sur de Nueva Zelanda. Su albúm de debut, Drive, la catapultó al éxito en su pais, consiguiendo el número uno. Runga tambien ha conseguido cierto éxito en Australia, Irlanda y en algunas zonas del Reino Unido.
“Jaliscienses y Mexicanos, recordemos a quienes dieron su vida para hacer de México un país Libre y Democrático; rindamos honor a los héroes que nos dieron Patria y Libertad.
