Maurice Benguigui, más conocido como Patrick Bruel (14 de mayo de 1959, Tremecén, Argelia), es un conocido cantante, compositor, actor y jugador profesional de póker francés.
Su primer gran éxito en el mundo de la música fue Marre de cette nana-là. En 2002 editó Entre deux, un álbum de duetos con, entre otros, Charles Aznavour, Jean-Louis Aubert o Jean-Jacques Goldman. Ese mismo año compuso el tema francés para el Festival de Eurovisión, Il faut de temps, que obtuvo la quinta posición. Entre sus logros en la mesa de póker, en 1998 ganó el brazalete "World Series of Poker" y también ha participado en el World Poker Tour. Ha publicado más de 10 álbumes, siendo varios de ellos número uno en Francia.
Orchestra Baobab es un grupo de música de origen senegalés. Fundado en 1970 como un grupo multi-étnico y banda multinacional, adaptaron la entonces actual moda de la música cubana en el África occidental.
Fueron una de las bandas más sobresalientes en los años 70, pero su éxito se fue desvaneciendo en la década de 1980, hasta su separación. Reaparecieron en 2001, tras el creciente interés en sus discos en Europa.
Belle Pérez (María Isabelle Pérez Cerezo) (*Neerpelt, Bélgica, 29 de enero de 1976) es una cantautorabelga, de padres españoles.
Se dio a conocer en Bélgica a raíz de su participación en la preselección belga para Eurovisión en 1999 con el tema "Hello world", que a pesar de no resultar elegida, sí gozó de gran éxito en gran parte de Europa (incluso se grabó una versión en español del mismo, "Hola mundo").
Luego le siguieron éxitos como "Honeybee", "This crazy feeling", "Get up and boogie" o "Me and you" (que tambiénversionó parte de la canción en castellano). Su mayor éxito vino de la mano de un disco en español, "Baila Pérez" con temas como "Hijo de la luna" (en el que versionaba el famoso tema de Mecano), "Bailaremos" o "Enamorada". En 2006 participó de nuevo en la selección nacional para Eurovisión con "El mundo está bailando", en castellano, pero fue superada por Kate Ryan.
Desde su fundación (1998), tiene como línea de trabajo realizar fusiones que parten de la música cubana para mezclarse con la variedad de géneros internacionales, utilizando un método muy propio de armonizar las voces (a capella). La habilidad de Vocalité para realizar imitaciones de diferentes instrumentos musicales y combinarlos profesionalmente ha dado lugar a que la crítica internacional catalogue esta increíble agrupación como "una verdadera orquesta vocal", además de definirlos como: "Parte imprescindible de la vanguardia vocal en Latinoamérica"
Una de sus particularidades consiste en la utilización de un pequeño y único instrumento, denominado: LITERÓFONO, el cual fue creado por su director para ejecutar diferentes efectos de percusión que apoyan el trabajo vocal.El equipo de trabajo de "VOCALITÉ" está integrado por jóvenes que muestran el talento, la versatilidad y la frescura que los caracteriza. Trabajo que no solo se limita a las voces, sino que le incorpora al desplazamiento escénico coreografías de figuras tan importantes como el maestro Santiago Alfonso y una picaresca comunicación con el público; teniendo como resultado un gran show-espectáculo.
La calidad de las interpretaciones y la extraordinaria originalidad de sus cubanísimos arreglos, que van más allá de trabajar las raíces de lo autóctono para fusionarlo con todo lo que tenga auténtico valor artístico, ha dado lugar a que esta agrupación tenga en su aval importantísimas calificaciones como la expresada por el maestro Chucho Valdés, quien definió el trabajo de "VOCALITE" como algo realmente "FANTÁSTICO".
Klaus Sperber (Immenstadt im Allgäu, 24 de enero, 1944 – Nueva York, 6 de agosto, 1983) mejor conocido como Klaus Nomi, era un contratenor de origen alemán, que ha sido vastamente reconocido por sus únicas e inusuales interpretaciones vocales y por fusionar la ópera con el rock y el pop. Nomi ha sido recordado por sus extravagantes actuaciones teatrales, su maquillaje recargado, su vestuario futurista, y su peinado único y estilizado que exageraba las entradas de su cabello. Especialmente buscaba dar la imagen de que era un extraterrestre que había caído de una galaxia más glamorosa para cantar a través de su condición de falsetto.[2] Sus composiciones musicales eran singulares, y abarcaban desde interpretaciones en sintetizador de la ópera clásica y hasta varias versiones de canciones de pop como “El Twist” de Chubby Checker y “Lightning Strikes” de Lou Christie.
En 1972, Nomi se unió a la compañía de teatro de Charles Ludlam, y apareció en una producción satírica de tipo afeminado basada en la ópera titulada “El oro del Rin" (en alemán: "Das Rheingold") perteneciente al compositor Richard Wagner. En esta presentación, Nomi desarrolló por primera vez la imagen escénica de extraterrestre.
Sin embargo, Nomi llamó la atención del escenario artístico de Nueva York en 1978, con su participación en la obra “New WaveVodevil”, un evento con duración de cuatro noches, organizado por el artista David McDermott y donde se realizaron aproximadamente treinta actos interpretados por distintos personajes del ambiente artístico.[11][9] Vestido con un ajustado traje espacial y con una capa de plástico transparente, Klaus cantó el aria “Mon coeur s’ouvre a ta voix” ("Mi corazón se abre a tu voz") de la ópera Samson et Dalila de 1877 compuesta por Camille Saint-Saëns. La presentación culminó con un una caótica iluminación estroboscópica, bombas de humo, y estridentes sonidos de efectos electrónicos, mientras Nomi se alejaba del escenario. Joey Arias recuerda, "todavía se me eriza la piel cuando lo pienso… Era como que si él fuera de un planeta diferente y sus padres lo estaban llamando para que vaya a su casa. Cuando el humo se aclaró, el desapareció."[10] La reacción fue irresistiblemente positiva y recibió numerosas invitaciones para que se presentase en clubes alrededor de toda la ciudad de Nueva York
Nomi fue ganando confianza en sus presentaciones y juntó a un grupo de prometedores artistas para que colaborasen como bailarines y coristas en sus variadas funciones, e incluían personalidades como Joey Arias, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, John McLaughlin (quien también usaba el pseudónimo “Johnny Sex”), Madonna y Kenny Sharf.
David Bowie, había escuchado sobre las presentaciones en Nueva York de Nomi, y después de tener la oportunidad de conocerlo a él con Joey Arias durante una noche en el club nocturno “Mudd Club”, los contrató a ambos como coristas para su aparición en el programa televisivo Saturday Night Live, el cual se estrenó el 15 de diciembre de 1979, y donde interpretaron la canción “The Man Who Sold the World”.[1][12] Sin embargo, Bowie nunca los volvió a tomar en cuenta a Nomi y a Arias.[13] No obstante, esta presentación con Bowie, le abrió las puertas, y es así que recibió el apoyo de la discográfica RCA, y produjo su primer álbum titulado Klaus Nomi, en 1981.[1] Éste disco incluye sus primeros éxitos: “Total eclipse”, “The Cold Song” y “Mon coeur s’ouvre a ta voix”, entre otras. Nomi alcanzó gran popularidad, y realizó una gira musical por diversos países europeos y norteamérica. Además realizó diversos vídeos, como el documental, “Urgh! A Music War” (1981), que trata sobre el rock, y donde se exhibe la presentación en vivo de Nomi, “Total Eclipse”.[10][9] De acuerdo con Kristian Hoffman, Nomi es más recordado por el público por su interpretación de la canción titulada “The Cold Song”" o “El aria fría”, de Henry Purcell, perteneciente a la obra “El rey Arturo”, tercer acto.
Nomi, en su canción “Total eclipse” hace diversas referencias a la obra Sansón de Handel. Principalmente en el oratorio de Handel, Sansón es prisionero de los filisteos, y Nomi en su canción sustituye su propio destino con el de Sansón. Más claro, para Nomi los filisteos equivalen a la sociedad heterosexual que rechaza a los homosexuales.
Nomi también realizó una colaboración con el productor Man Parrish, apareciendo como corista en la pista “Six Simple Synthesizers” del álbum llamado Hip Gop Bee Bop.[16] En 1982 publicó su segundo disco titulado Simple Man, que contiene una mezcla de canciones pop y de ópera. Entre los temas más importantes están canciones compuestas por John Dowland, extractos de la ópera Dido y Eneas (Purcell), “Falling in Love Again” de la película El ángel azul que es un clásico cantado por Marlene Dietrich, y “Ding Dong the Witch is Dead" del filme El mago de Oz, entre otras.[1][17] Desafortunadamente, tuvo que alejarse abruptamente de los escenarios en 1983, debido a que su salud empezó a decaer.
Fallecimiento
Tuvo una corta trayectoria musical, falleciendo el 6 de agosto de 1983 a consecuencia del sida, convirtiéndose en uno de los primeros famosos en morir a causa de la enfermedad, en una época en donde se creía que era la plaga de la comunidad gay y se conocía muy poca información sobre esta.[13] Nomi murió a los 39 años, abandonado durante sus últimos días de vida por la mayoría de sus amistades cercanas y asociados.[3] Sus cenizas fueron esparcidas en Nueva York, de acuerdo a su expreso deseo.[18] Joey Arias relató los últimos días de Nomi:
“Ellos me hicieron utilizar una funda plástica cuando lo visité. Tenía prohibido toparle. Después de unas pocas semanas parecía haber mejorado. Tenía la fortaleza para caminar. Entonces abandonó el hospital y se fue a su casa. Su mánager le hizo firmar todos los papeles, como que si su vida valiera quinientos dólares. Desarrolló kaposis (un tipo de lesión asociada con el sarcoma de kaposi, que es una forma extraña de cáncer de piel relacionada con el sida), y empezó a tomar interferón. Eso le afectó terriblemente. Tenía marcas en todo su cuerpo y sus ojos tenían hendiduras púrpuras. Era como si alguien lo estuviera destruyendo. Solía hacer gracia de eso y decía, ‘ahora llámenme el Nomi de puntos’. Después realmente se debilitó, y lo llevamos de urgencia al hospital. No podía ingerir alimentos por días porque tenía cáncer estomacal. Luego el herpes le brotó por todo su cuerpo. Se había convertido en un monstruo. Me dolía tanto verlo. Yo hablé con él la noche del 5 de agosto, en la cual me dijo, ‘¿Joey y ahora qué hago? Ya no me quieren más en el hospital. Ya me desconectaron de todas las maquinas. Tengo que parar todo esto porque no estoy mejorando’. Yo tuve un sueño de que Klaus se mejoraba y cantaba nuevamente, solo que esta vez un poco deformado, así que ahora tenía que estar detrás de una pantalla o algo. Le dije, ‘Ahora tu serás el fantasma de la ópera’. Haremos presentaciones juntos. El me respondió, ‘Sí, posiblemente’. Pero Klaus murió esa noche mientras dormía."
Selyne Maia es un blues / pop cantante / pianista y compositor. Ella es una artista en el GTA, salones de juego locales como The Drake subterráneo, y La Central. Su música ha sido descrita como sexy dulces de jazz con un sabor pop.
Como un disciplinado pianista clásica durante más de 17 años, Selyne quería tener su música a un nuevo nivel, así que ella comenzó a estudiar en la Universidad de York, donde recibió su Licenciatura en Música de rendimiento. Poco después de graduarse comenzó a estudiar jazz. Su estilo de escribir canciones rápidamente pasó de un estricto estilo de pop más desarrollados a un estilo de blues / pop. Sus principales influencias incluyen Norah Jones, y John Mayer.
Selyne ha trabajado con muchos artistas famosos como el compositor y músico canadiense Annette Ducharme, 1980 cantautor Deborah Gibson, y el actor / productor Joey Lawrence. Selyne ha grabado varios temas en algunos conocidos estudios de grabación como Glenwood Lugar Studios en Burbank, California, donde trabajó con Gavin MacKillop, un productor / ingeniero que ha producido y la ingeniería de vías para Sarah McLaughlin, Barenaked Ladies, y los Goo Goo Dolls .
Maia Selyne ha tenido una audiencia desde que tenía 5 años, y todavía atrae a una multitud. Uso de calmar su voz, alma y música que cautiva a sus fans lo que les deja queriendo más.
Jorge Antonio Hidalgo Díaz (JORGE LUTECA), nacido un 2 de abril de 1983 en Sevilla (España), ya demostró desde pequeño una especial sensibilidad para la música y la danza. Aunque no es hasta la edad de 17 años, cuando consigue una beca tras ganar un festival académico de danza y comienza a formarse como bailarín. Aunque la formación académica fue corta, puesto que a la edad de 19 años comienza a realizar sus primeras hazañas como coreógrafo, bailarín y compositor para diferentes proyectos musicales a nivel nacional.
Y es que ya era debido destacar su gran capacidad para crear melodías y pasos de bailes. Con ello, poco a poco se gano el respeto del gremio y consiguió vivir de ello años posteriores. Fue poco tiempo después que toma partida el desarrollo de su propio proyecto musical del que es creador absoluto. Habiendo desempeñado las labores de compositor, arreglista y productor musical, letrista, coreógrafo, editor de sus propios vídeos y creativo artístico, nos presenta su primer trabajo discográfico que lleva el nombre de "Envidia", el cual incluye ademas de 13 temas propios, un documental de 1 hora aproximadamente de duración llamado "Cara B" en el que conocerás con más detalle a Jorge Luteca y sobre el proyecto "Envidia". También contiene 13 fotografías inéditas y todas las letras de las canciones. Y como obsequio estrella una entrada gratis para un concierto en vivo de Jorge Luteca en Envidia. Siempre demostró un gran interés por artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder, Bee Gees, Billy Ocean entro otros, aunque Jorge se niega a auto confiarse a un genero musical, razón por la cual, ya en su primer trabajo, nos muestra su propia expresión musical.
Jorge Antonio Hidalgo Díaz (JORGE LUTECA), nacido un 2 de abril de 1983 en Sevilla (España), ya demostró desde pequeño una especial sensibilidad para la música y la danza. Aunque no es hasta la edad de 17 años, cuando consigue una beca tras ganar un festival académico de danza y comienza a formarse como bailarín. Aunque la formación académica fue corta, puesto que a la edad de 19 años comienza a realizar sus primeras hazañas como coreógrafo, bailarín y compositor para diferentes proyectos musicales a nivel nacional.