Cantoamerica- Calaloo

Cantoamérica es un grupo de música costarricense cuyo repertorio se basa en la herencia afrocaribeña y las influencias de la diáspora africana en Costa Rica. Su acción pionera en la revitalización del calypso limonense lo colocan como uno de los grupos más importantes en el medio musical y cultural de su país. Cantoamérica ha llevado a cabo unas veinte giras internacionales a países de Norte, Centro y Sur América, Europa y Asia. Su música se ha escuchado en festivales de la talla de Vancouver Folk Music Festival, Paul Masson Summer Series, Ollin Kan, Cabrillo Music Festival.

Se funda en San Pedro de Montes de Oca, Costa Rica en 1980. Sus integrantes originales son [Manuel Monestel, Rodrigo Salas, Bernal Monestel, Carlos Saavedra y Roberto Huertas.

En 1982 realiza su primera grabación con el álbum Seguirá el Amor. Posteriormente vendrán 11 discos más a lo largo de 28 años de trayectoria.

Su música se inspira en la cultura afrocaribeña de Costa Rica con énfasis en el calypso y sus figuras destacadas como Walter Ferguson, Herberth Glinton, Cyril Silvan y Papa Tun. Su repertorio se construye a partir de versiones actualizadas de calypso limonense y de creaciones de su director Manuel Monestel. Dicho repertorio está impregnado de diversas sonoridades y ritmos caribeños y sus textos reflejan los distintos rasgos de identidad de Costa Rica en sus componentes afrodescendientes, indígenas y europeos. Por Cantoamérica han pasado los mejores músicos actuales del país incluyendo figuras como Edín Solís y Carlos “Tapado” Vargas de Editus. En sus participaciones en festivales y giras internacionales Cantoamérica ha interactuado con Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Pablo Milanés, Roberto Carlos, Carlos Varela, Jaime Roos, Daniel Viglietti, Andy Palacio, Pete Seeger, Síntesis, Maldita Vecindad, Guillermo Anderson, Gabino Palomares, Tito Fernández El Temucano, Duo Guardabarranco, Luis Enrique Mejía Godoy, Quilapayún, Phillip Glass, Manuel Obregón, Malpaís, Lord Protector, Piero, Esteban Monge, Guadalupe Urbina, Oscar Chaves y Quinteto Tiempo, entre otros.

Enigma - Return to innocence

Enigma es un proyecto musical iniciado por Michael Cretu y su esposa Sandra Cretu en 1990. Michael es tanto el compositor como el productor; Sandra suele proveer vocales en los tracks de Enigma. Ellos también han trabajado bajo el nombre de Sandra. Seis álbumes ya han sido producidos bajo el nombre del proyecto, el ultimo de ellos lanzado recientemente en septiembre de 2006.

Después de la union de Cretu a Sandra en 1988, él tenía una idea, sugerencias hechas por David Fairstein, para un proyecto musical de la “nueva era” bajo el nombre de “Enigma”, presentado por Fairstein, Cretu trabajó con Frank Peterson y David Fairstein para crear su primer sencillo “Sadeness” que se convirtió en un éxito. MCMXC a.D., el álbum, que fue lanzado en 1990, fue un enorme éxito.

Se calcula haber vendido cerca de 30 millones de copias por todo el mundo. Una de las ventajas de Enigma era que presentaba música que nunca se había oído antes y no se producía en todos lados, esto también forzó a Cretu a moverse en nuevas direcciones musicales y para permanecer continuamente delante de imitadores.MCMXC a.D. permaneció en Billboard por 282 semanas y cayó poco antes de salir su segundo álbum, The Cross of Changes que fue lanzado en 1993. Antes de esto, Frank Peterson tuvo algunos desacuerdos con Cretu y en 1991, se separaron. La dirección de Enigma cambio de cantos gregorianos a cantos tribales para el segundo álbum, y dando a nacer el sencillo “Return to Innocence"” que se convirtió en un éxito mundial.Cretu fue contactado por los estudios de Paramount para escribir la banda sonora para la película Silver y en 1993 tuvo éxito con Carly's Song , el título del single se basa en el personaje de la actriz principal en la película.

En 1996, el tercer álbum de Enigma, Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!, fue lanzado. Estilístico, sonaba como una combinación del primer y segundo álbum, pero no pudo alcanzar el mismo nivel de estos.Para el cuarto álbum, Cretu condujo el proyecto en otra dirección usando muestras de “Carmina Burana” de Carl Orff para The Screen Behind the Mirror. Andru Donalds y Ruth-Ann Boyle aparecieron en este álbum. Aunque Jens Gad había estado trabajando con Cretu en los álbumes anteriores, ésta era la primera vez en que aparecía nombrado.Decidiendo que el primer capítulo para Enigma estaba cerrado, Cretu lanzó dos álbumes compilatorios Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits y Love Sensuality Devotion: The Remix Collection.Para entonces Cretu estaba indeciso si continúaba con el proyecto, pero lanzo Voyageur en el 2003.

Los sonidos familiares de la flauta Shakuhachi, el canto tribal o gregoriano fueron substituidos por sonidos más orientados al pop.En marzo de 2006 un nuevo sencillo llamado “Hello & Welcome” fue lanzado como anticipación de otro proyecto. Este nuevo materia consite en un set de lujo, en su interior podemos encontrar un libro con los cinco discos de Enigma desde 1990, además los dos DVDs oficiales MCMXC a.D. Álbum DVD y la recopilación Remember the Future, segunda edición con el video Turn Around. Además incluye un bonus CD, que contiene el ya citado single y una serie de singles que le dieron el éxito a Enigma, pero interpretados por una orquesta de cámara sin samples ni voces.

A finales del 2006 Michael lanza su ultima creación, el album A Posteriori de Enigma, donde un Cretu con aires de superación nos presenta un disco de relajación sin mucha variación, con el single Goodbye Milky Way, donde ya no aparecen los artistas nuevos, solo las voces de Michael Cretu y Louisa Stanley. Un albúm simple, que no resaltaba para nada, justo lo que quiere un artista para deshacer su creación. El albúm fue nominado a los grammy 2007 en la categoría «Mejor Álbum New Age». También se lanzo un DVD con sonido Surround 5.1 y unos extras (Remixes de algunos temas).

Denise De Kalafe - Señora Señora

Deka, como cariñosamente llamamos los amigos a Denise de Kalafe, nació en Ponta Grossa, Paraná, en Brasil, es hija de padre libanés y madre brasileña. Su madre fue Linda Kalafe, concertista de piano clásico y excelsa cocinera, de quien heredó el amor por la cocina.

Denise es una mujer de su tiempo, práctica y sensible, impulsiva y perfeccionista; cocinar y cantar son sus pasiones. Se considera gourmet por herencia pues recuerda que su bisabuela Ana se paraba a las tres de la mañana para empezar cocinar y es así que el olor de la comida y de los dulces árabes, la despertaban muy tempranito. Su madre, Linda, le dejó entre otras cosas sus cuadernos de recetas y desde que murió, Deka prepara cada semana una de sus recetas.

Nacida en Brasil, afincada y nacionalizada mexicana (llegó en 1975), subió a los altares con múltiples éxitos (de “El amor cosa tan rara” a “Olvidarte”), nacidos a través de los programas más sintonizados como “Siempre en domingo”.Actualmente, años después, Denisse ha regresado al primer plano con una gran vigencia (escuchamos su música, por ejemplo, en la banda sonora de la telenovela de éxito “Pasión”), gran gira, nuevo disco…

¿A qué se ha debido tu breve paréntesis, al menos para el público estadounidense…?- Era necesario parar, para poder hacer otras cosas. La industria venía con un cambio radical y yo tenía que prepararme para hacer mi propia disquera.La primera vez que Denisse cantó, tenía solamente 6 años y fue en el concurso de radio de su ciudad natal. El primer premio que obtuvo: una lata de café soluble y una muñeca. Tiene ahora 32 años de carrera y cuenta con una producción de 24 discos (WEA, BMG, EMI). Hace dos años se lanza con su propio sello independiente (Gruppo Clavesol Records) y logra con la producción “Hacer y deshacer” las mayores cifras de ventas de su carrera.Durante el famoso programa de Televisa “Cantando por un sueño”, nació una gran amistad entre la colombiana reina de la cumbia Margarita y Denisse. Decidieron grabar a duo la “sambia” (salsa-cumbia) “El asunto”, que lanzaron durante los Premios Furia Musical.Su lanzamiento más reciente fue un triple álbum, titulado “Las que a mí me gustan… como a mí me gustan!”, contiene 48 de los mejores temas de su carrera, grabados en Cuba/Brasil y México.Con el mismo título realiza su gira 2008 por la República Mexicana y algunas ciudades de Estados Unidos.

¿Ha habido un punto detonante o “point break” para iniciar esta etapa de tu carrera?- A mi me golpeó fuertemente la muerte de mi madre. Que me movió a hacer en España la peregrinación del Camino de Santiago. Allí me encontré con mi amigo del alma, el escritor brasileño Paulo Coelho, que escribió un libro sobre el viaje. Hacía ya más de diez años, que él me había insistido en que hiciera esa peregrinación, no por su sentido católico sino como un estudio histórico por su arte, su pintura…Fui en busca de mi misma y me encontré a Paul en la mitad del camino, cuando pasaba por Astorga, donde él estaba filmando frente a su Palacio, lo que fue una buena señal para mí. Tenemos que tener mucho sentido para notar las señales, ellas y la intuición son las grandes brújulas que nos llevan a la felicidad.Entonces, es al retorno de ese viaje a México, cuando reactivas tu carrera…- Sí, por entonces yo estaba tan confundida, que no sabía ni si seguir cantando. Estaba en un pueblo de Galicia y me encontré con un pastorcito y un rebaño de cinco mil ovejas. Comencé a entonar una canción que me había enseñado Taibo, y a la mitad empezó a entonarla él. Me pareció una señal maravillosa.

Pregunta hipotética: ¿qué canciones pondrías en un CD si tuvieras que llevártelo en una cápsula espacial?- No me llevaría un CD, me llevaría un iPod con miles de canciones.Aseguras que cada día te sientes major por haber producido tu disco con tu compañía independiente…- Sí, es el disco que major estoy vendiendo, ya estamos en las doscienas mil copias… El secreto no es tal. Es el cambio de la industria. Se reestructura el marketing. Se reducen muchísimo los precios, casi el cincuenta por ciento, de veinte en la tienda a ocho en el internet. ¿Por qué te fuiste de una compañía multinacional a otra?- Me ocurrió como a muchos artistas, que el cambio lo realizaba realmente el director; y me fui con él.¿Seguirás residiendo en México? ¿Está en tus planes abrir nuevos mercados?- A estas alturas de mi vida, solo pienso cantar donde me escuchen.

Annett Louisan - Das Spiel

Annett Louisan (Havelberg, 2 de abril de 1977- ), intérprete de música popular alemana, célebre por temas como "Das Spiel" (El juego).

Una rubia, pequeñita y discreta conquista a los alemanes. La cantante Annett Louisan seduce con éxito a sus escuchas. En el lapso de un año lleva publicados ya dos discos y cuenta con el apoyo de prensa y público.

Annett Louisan nació en abril del 1979 en la antigua República Democrática Alemana. Luego de la reunificación alemana emigra con su madre para Hamburgo. Desde pequeña se interesa por la música y la pintura, por lo cual luego del bachillerato se dedica a estudiar Arte. Para financiar sus estudios comienza a cantar en producciones musicales, cubriendo una diversidad de géneros, que van desde el "trance" hasta la música clásica.

Con la ayuda de buenos músicos Louisan logra producir su propio material de presentación. Este llama la atención de la compañía disquera 105 Music, perteneciente al grupo Sony. Frank Ramona, de 105 Music, es el productor idóneo y el hombre que encuentra los textos justos para las ideas musicales de la joven artista. A fines de octubre del 2004 sale al mercado el disco debut de Annett Louisan, titulado "Bohème".

El sencillo "Das Spiel" (El juego) se convierte en un éxito fulminante en las estaciones de radio de toda Alemania. La dulce e inocente vocecita de Annett, combinada con textos seductores y provocativos la convierten rápidamente en una "Lolita" moderna.

La música de Annett Louisan mezcla estructuras que parten tanto del chanson francés, como de la tradición de los clásicos cantautores estadounidenses, combinada con elementos folk y del jazz. Sus textos oscilan con sorprendente liviandad entre la ingenuidad y la obscenidad. A sus jóvenes 26 años, su particular estilo musical le ha valido ya comparaciones con otras grandes mujeres como Marilyn Monroe o Marlene Dietrich.

Asha Bhosle - Aaj Jaane Ki Zid Na Karo

Asha Bhosle[1] (devanagari: आशा भोंसले) (Goar, Sangli, Maharashtra, 8 de septiembre de 1933) cantante india conocida por ser la voz de muchos playbacks que se realizan en las películas de Bollywood, aunque su repertorio es mucho más amplio. Su carrera comenzó en 1943 y ha estado activa seis décadas participando en más de 950 películas de Bollywood y varios discos. Su hermana Lata Mangeshkar suele acompañarla..

Asha Bhosle es una de las voces más versátiles del sur de Asia: su repertorio pasa por la música típica de bandas sonoras, pop, ghazal, bhajan, música clásica india tradicional, folk, qawwali o Rabindra Sangeet. Ha cantado en más de 14 lenguas, entre ellas hindi, maratí, bengalí, gujarati, punjabi, tamil, inglés, ruso, nepalí o malayo. Y se cree que ha cantado más de 12.000 canciones pero esas estimaciones son difíciles de comprobar.

Asha Bhosle nació en la aldea de Goar, en Sangli, Maharashtra, en el seno de una famila maratí, su padre, Pandit Dinanath Mangeshkar era un actor de teatro y un cantante clásico. Cuando Asha tenía nueve años, su padre falleció y la familia se mudó de Pune a Kolhapur y más tarde a Bombay. Ella y su hermana mayor Lata Mangeshkar (con la que siempre se le ha asumido una supuesta rivalidad) comenzaron a cantar y actuar para mantener a la familia, la primera canción de Asha fue Chala Chala Nav Bala de la película maratí Majha Bal (1943). La música de la película fue compuesta por Datta Dawjekar. Su primera intervención en una película en hindi fue Saawan aaya para Chunariya de Hansraj Behl (1948). Con 16 años se fugó con su amante de 31, Ganpatrao Bhosle (1916-1966), y se casó con él en contra de la voluntad de su familia. Ganpatrao era el secretario personal de su hermana, pero el matrimonio fue un fracaso, ya que su marido y su familia política la maltrataban. y ella regresó a casa de su familia con dos hijos y embarazada del tercero. Continuó cantando en películas para ganar dinero.

Por aquella época, había otras cantantes como Geeta Dutt, Shamshad Begum y su hermana Lata Mangeshkar que monopolizaban los papeles vocales de las heroínas cinematográficas, y Asha Bhosle fue la voz de las malas de las películas y de muchos papeles de películas menos importantes. En los años 1950, cantó más playbacks que nadie en Bollywood, pero casi siempre para películas de serie B o C. Los primeros compositores de sus canciones fueron A R Qureshi, Sajjad Hussain o Ghulam Mohammed, pero ninguna de estas canciones fueron hitsSu canción de Sangdil (1952), protagonizada por Dilip Kumar y compuesta por Sajjad Hussain tuvo cierto éxito. Bimal Roy le ofreció la oportunidad de cantar en Parineeta (1953) y Raj Kapoor le ofreció la oportunidad de cantar Nanhe munne bachche con Mohammed Rafi en Boot Polish (1954), que se hizo muy popular. También cantó para películas en maratí como Majha hoshil Kaa?, Khedyamadhle ghar kaularu, bugadi mazi y Nach re mora.

Enrique Chía- Extraños en la noche

El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigro a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar.Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical.

Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.

A lo largo de su exitosa carrera Enrique Chia, ha plasmado en cada uno de sus proyectos, la gran sensibilidad y calidad artística que le caracteriza. El maestro Chia ha rendido homenajes a el romanticismo, a la alegría, incluso a la música de grandes interpretes Como: Rene Lorente, Ernesto Lecuona, Marta Pérez, Juan Areco, Cachao, además de hacer producciones completas dedicadas a países como; México, Argentina y por supuesto su natal Cuba.En enero de 2005 lanza al mercado su producción titulada “Piano Sentimental” disponible en CD y DVD, logra una interpretación magistral de las melodías clásicas que dejarón huella en la historia de la música americana y cubana como: Patricia, The Rose y My Way y Sogno, entre otras.“Piano Sentimental” (CD) fue grabado en los estudios All-Good, de Atlanta, Georgia, USA. Junio del 2004.“Piano Sentimental” (DVD) fue filmado en un magno recital que Enrique Chia ofreciera en el famoso Hotel Biltmore de la ciudad de Miami.

El maestro Enrique Chia, lanza su nueva producción discográfica con la cual rinde homenaje a un poeta de la música mexicana Agustín Lara.En su álbum número 36 quiere plasmar la gran admiración que siente por el cantautor mexicano a quien escuchó por primera vez en la sala de su casa, en su natal Cuba. Recuerda claramente como su madre interpretaba al piano las melodías de Agustín Lara.

Por haber crecido con la música del artista veracruzano, misma que le ha acompañado siempre a lo largo de su vida, el maestro Enrique Chia hace honor en su producción titulada: ‘Agustín Lara, su alma y mi piano’ descrito con sus propias palabras: ‘Es posible que en algún momento, mientras ustedes estén disfrutando estas bellas melodías del maestro Lara, sientan en sus ojos la humedad picada de la nostalgia. No se extrañen, es natural sentirla; yo la sentí, mientras las interpretaba, pues me llevaron a la sala de mi casa en Cuba y a la querida casita blanca del maestro Lara, en el bello estado de Veracruz’

Enanitos Verdes- Dale Pascual

Es una banda de rock argentina, formada en 1979 en la ciudad de Mendoza. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las lista de popularidad argentinas y de Latinoamérica.

Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes pubs, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios del 83 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares . a principios de 1984, viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado inútil pues no se publica. Pese a este fracaso continúan realizando shows, en Mendoza y en la Capital Federal.

La “Gira BIG BANG”, con un total de 129 shows en Argentina, resto de Latinoamérica y USA, se convierte en la más extensa realizada por una banda de rock argentina. Guerra Gaucha es el octavo álbum del grupo Enanitos Verdes que sale a la venta en 1996. Esta nueva producción discográfica, grabada y mezclada íntegramente en Los Angeles, con la colaboración en la dirección artística de Jeff Baxter (Doobie Brothers, Steely Dan). Grabado y mezclado por Gustavo Borner y producido y dirigido artísticamente por LOS ENANOS, contó con invitados de lujo: el maestro Domingo Cura (bombo y cajón peruano), Daniel Binelli (bandoneón), Luis Conte (percusión) y Cosme, de Café Tacuba, haciendo dueto con Marciano en el tema ELLA. Se destacan en la placa títulos como Dale, Pascual, el nombrado “cover” de principios de los 80 ¿No te sobra una moneda? y las impresionantes baladas El día es claro y Eterna soledad.

LOS ENANITOS VERDES realizaron lo que fue la primera verdadera gira de un grupo de rock argentino por territorio norteamericano. Se presentaron en nueve ciudades de la Unión Americana. Durante ese periodo la gira se extendió USA, México y Centroamérica. De vuelta en Argentina realizan una presentación multitudinaria conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la Plaza de las Naciones, donde se calculó una asistencia de 50.000 almas. Durante junio y julio de 1997 terminan de grabar en los Estudios El Pie, con el ingeniero y productor inglés Nigel Walker Planetario que es el noveno álbum del grupo sale a la venta el 9 de diciembre siendo un álbum poco difundido así que no sonó mucho y no tuvo tampoco algún sencillo exitoso.

Enanitos Verdes graba un disco con parte de sus presentaciones en Tijuana, México y Phoenix.El disco nuevo llamado En Vivo presenta 2 canciones nuevas dando tributo al rock mexicano y argentino estas son: Tu cárcel de Marco Antonio Solís y Mil horas de Andrés Calamaro del grupo Los Abuelos de la Nada. Rápidamente se transforma en un éxito absoluto, ingresando el primer tema de difusión “Tu cárcel” a los charts de USA, México y resto de Latinoamérica. EN VIVO llega a Disco de Oro en México y se espera lo mismo para USA donde ya vendió cerca de 80000 copias. Mientras tanto sigue la gira por toda America.

En 2006 Los Enanitos Verdes comenzó con los ensayos definitivos del repertorio para lo que sería su álbum número 14. El álbum Pescado original se grabó en Burbank, California en Igloomusic Studio, a las ordenes y coproducido por el Ingeniero Gustavo Borner durante los meses de enero y febrero de 2006. Pescado Original salió a la venta el 4 de julio de 2006 el disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera.