Enrique Chía- Extraños en la noche

El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigro a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar.Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical.

Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.

A lo largo de su exitosa carrera Enrique Chia, ha plasmado en cada uno de sus proyectos, la gran sensibilidad y calidad artística que le caracteriza. El maestro Chia ha rendido homenajes a el romanticismo, a la alegría, incluso a la música de grandes interpretes Como: Rene Lorente, Ernesto Lecuona, Marta Pérez, Juan Areco, Cachao, además de hacer producciones completas dedicadas a países como; México, Argentina y por supuesto su natal Cuba.En enero de 2005 lanza al mercado su producción titulada “Piano Sentimental” disponible en CD y DVD, logra una interpretación magistral de las melodías clásicas que dejarón huella en la historia de la música americana y cubana como: Patricia, The Rose y My Way y Sogno, entre otras.“Piano Sentimental” (CD) fue grabado en los estudios All-Good, de Atlanta, Georgia, USA. Junio del 2004.“Piano Sentimental” (DVD) fue filmado en un magno recital que Enrique Chia ofreciera en el famoso Hotel Biltmore de la ciudad de Miami.

El maestro Enrique Chia, lanza su nueva producción discográfica con la cual rinde homenaje a un poeta de la música mexicana Agustín Lara.En su álbum número 36 quiere plasmar la gran admiración que siente por el cantautor mexicano a quien escuchó por primera vez en la sala de su casa, en su natal Cuba. Recuerda claramente como su madre interpretaba al piano las melodías de Agustín Lara.

Por haber crecido con la música del artista veracruzano, misma que le ha acompañado siempre a lo largo de su vida, el maestro Enrique Chia hace honor en su producción titulada: ‘Agustín Lara, su alma y mi piano’ descrito con sus propias palabras: ‘Es posible que en algún momento, mientras ustedes estén disfrutando estas bellas melodías del maestro Lara, sientan en sus ojos la humedad picada de la nostalgia. No se extrañen, es natural sentirla; yo la sentí, mientras las interpretaba, pues me llevaron a la sala de mi casa en Cuba y a la querida casita blanca del maestro Lara, en el bello estado de Veracruz’

Enanitos Verdes- Dale Pascual

Es una banda de rock argentina, formada en 1979 en la ciudad de Mendoza. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las lista de popularidad argentinas y de Latinoamérica.

Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes pubs, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios del 83 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares . a principios de 1984, viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado inútil pues no se publica. Pese a este fracaso continúan realizando shows, en Mendoza y en la Capital Federal.

La “Gira BIG BANG”, con un total de 129 shows en Argentina, resto de Latinoamérica y USA, se convierte en la más extensa realizada por una banda de rock argentina. Guerra Gaucha es el octavo álbum del grupo Enanitos Verdes que sale a la venta en 1996. Esta nueva producción discográfica, grabada y mezclada íntegramente en Los Angeles, con la colaboración en la dirección artística de Jeff Baxter (Doobie Brothers, Steely Dan). Grabado y mezclado por Gustavo Borner y producido y dirigido artísticamente por LOS ENANOS, contó con invitados de lujo: el maestro Domingo Cura (bombo y cajón peruano), Daniel Binelli (bandoneón), Luis Conte (percusión) y Cosme, de Café Tacuba, haciendo dueto con Marciano en el tema ELLA. Se destacan en la placa títulos como Dale, Pascual, el nombrado “cover” de principios de los 80 ¿No te sobra una moneda? y las impresionantes baladas El día es claro y Eterna soledad.

LOS ENANITOS VERDES realizaron lo que fue la primera verdadera gira de un grupo de rock argentino por territorio norteamericano. Se presentaron en nueve ciudades de la Unión Americana. Durante ese periodo la gira se extendió USA, México y Centroamérica. De vuelta en Argentina realizan una presentación multitudinaria conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la Plaza de las Naciones, donde se calculó una asistencia de 50.000 almas. Durante junio y julio de 1997 terminan de grabar en los Estudios El Pie, con el ingeniero y productor inglés Nigel Walker Planetario que es el noveno álbum del grupo sale a la venta el 9 de diciembre siendo un álbum poco difundido así que no sonó mucho y no tuvo tampoco algún sencillo exitoso.

Enanitos Verdes graba un disco con parte de sus presentaciones en Tijuana, México y Phoenix.El disco nuevo llamado En Vivo presenta 2 canciones nuevas dando tributo al rock mexicano y argentino estas son: Tu cárcel de Marco Antonio Solís y Mil horas de Andrés Calamaro del grupo Los Abuelos de la Nada. Rápidamente se transforma en un éxito absoluto, ingresando el primer tema de difusión “Tu cárcel” a los charts de USA, México y resto de Latinoamérica. EN VIVO llega a Disco de Oro en México y se espera lo mismo para USA donde ya vendió cerca de 80000 copias. Mientras tanto sigue la gira por toda America.

En 2006 Los Enanitos Verdes comenzó con los ensayos definitivos del repertorio para lo que sería su álbum número 14. El álbum Pescado original se grabó en Burbank, California en Igloomusic Studio, a las ordenes y coproducido por el Ingeniero Gustavo Borner durante los meses de enero y febrero de 2006. Pescado Original salió a la venta el 4 de julio de 2006 el disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera.

Tito Paris - Ña Pretinha

Econsiderado uno de los grandes nombres de la música caboverdiana, su voz, la llamada voz ronca del “blues”, su aproximación única a la guitarra, sus composiciones y melodías lo han convertido con el transcurso de los años en embajador cultural de Cabo Verde, pues divulga la melancolía y la alegría de la música de su país un poco por todo el mundo.

Tito nació en Cabo-Verde, y ha vivido entre Lisboa y su tierra natal durante los últimos 20 años. Fue en la capital lusitana, a donde llegó con 19 años para tocar con Bana (una de las mayores referencias de música de Cabo Verde), donde Tito creció como músico.

El niño de São Vicente dio sus primeros pasos como músico profesional a los 9 años. Oriundo de una familia de músicos y cantantes de Mindelo, se inició primero con el violín acústico, instrumento a los que siguieron, posteriormente, el bajo, la batería y otros instrumentos, incluido el tradicional cavaquinho caboverdiano, para después aventurarse en el campo de la composición e interpretar sus propias canciones.“Nací en una casa en la que había todos los instrumentos musicales. Mi padre era músico, tocaba el banjo y el bajo. Mi abuela cantaba, y mi abuelo tocaba el violín y construía instrumentos musicales. Nací en el seno de la música”.

En 1985 Tito Paris que edita su primer álbum, “Fidjo Maguado”. Un disco exclusivamente instrumental, del que fue productor, y en el que tocaba todos los instrumentos, poniendo en evidencia su talento como guitarrista. “27/07/1990” – Antes de hacer este disco, el registo “pirata” de uno de sus conciertos en vivo en un club de Lisboa vendió más de 150.000 ejemplares en varios países. Esa grabación, que había sido registrada en estéreo y sin masterización, fue editada en 2001.

En 1994 forma su propio grupo y graba “Dança ma mi criola”. El tema que da nombre al dsico es hoy uno de los más emblemáticos en la carrera del artista. 1996 fue el momento de “Graça de Tchega”, al que siguió una grabación en vivo en 1998 -“Ao vivo no B.Leza”, que cuenta con la participación especial de Rui Veloso, exponente máximo de la música portuguesa.Cuando Cesária Évora graba su primer álbum, Tito Paris asume la producción.

Escibió para ella el tema “Regresso” (single del disco) y,a sí como los arreglos que interpreta en en diversos instrumentos. “Guilhermina”, editado por Universal Music en 2002, obtiene críticas estusiastas por parte del público y de los medios de comunciación internacionales.Preservando su singularidad, el genio criollo, la tradición de sus raíces, ralentiza o acelera el ritmo, mezcla influencias angoleñas o del norte de Portugal, se desvía hacia Mozambique o evoca la samba de Brasil...La nostalgia que caracteriza constantemente la música caboverdiana, como la que escuchamos en las coladeras o el funáná, son siempre propuestas felices y grandes tentaciones para bailar.

En el 2006 se ha editado rn Portugal “Acustico na Aula Magna”, un disco y DVD grabado en vivo en la Universidade de Lisboa, donde Tito Paris presenta sus temas más emblemáticos, además de algún tema inédito, como “Clarisse”.

Eydie Gorme - Popurri

Eydie Gormé, registrada con el nombre Edith Gormezano al nacer el 16 de agosto de 1931 en Nueva York, Estados Unidos, es una cantante a la que se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución a mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop tradicional. Al día de hoy continúa dando presentaciones y giras artísticas con su esposo.

A lo largo de su extensa trayectoria ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.

La mezcla que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los ha convertido en iconos norteamericanos--- aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o separado en el ranking de los American Top 40 desde 1963.

Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita-español, siendo ella la menor de tres hermanos. Puesto que el español era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente este idioma.

Se graduó en la escuela secundaria William Howard Taft High School en 1946 (la misma escuela en la que estudiaba por esos años Stanley Kubrick). Posteriormente trabajó para las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español.

A la edad de tres se inició en la radio, cantando en un programa de niños. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al salir de la escuela, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, antes de decidir concentrarse en una carrera de canto, con Greengrass como su agente artístico.

Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluia a Dick Noel. MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm.

Gormé tuvo éxito en varios simples como solista, siendo el más destacado "Blame it on the Bossa Nova" en 1963, que la condujo a ubicarse en el ranking de los mejores 40.

Ganó un Grammy Award como Mejor voz femenina en 1967, por su versión de "If He Walked Into My Life", del musical Mame. Gormé ha aparecido en numerosos programas de televisión a lo largo de su carrera, incluidos The Carol Burnett Show y The Nanny.

Ella y Lawrence participaron en Broadway en el exitoso musical Golden Rainbow, cuya gestación esta descrita en detalle en el libro de William Goldman The Season.

Gormé también alcanzó mucho éxito en el mercado de la música latina con una serie de álbumes con canciones en español. Uno de estos álbumes: Eydie Gorme canta en español, con el trío Los Panchos, fue de los que mejor se vendieron. El segundo álbum se llamó Cuatro vidas. El último álbum con Los Panchos es una colección de canciones navideñas titulado Blanca Navidad.

En dúo con su esposo, su show se llamaba "Steve and Eydie". En 1960, Steve and Eydie ganó un premio Grammy por "Mejor performance de un grupo vocal", por su canción "We Got Us". Una de sus mejores canciones como dúo fue la canción israelí "Hallelujah," ganadora del concurso Festival de la Canción de Eurovisión en 1979. La habían grabado bajo el pseudónimo de Parker y Penny.

Desde la década de 1970, la pareja centró su trabajo casi exclusivamente en el repertorio de música pop estadounidense, grabando varios álbumes con temas de compositores norteamericanos. Con el arribo del siglo XXI, la infatigable pareja anunció sus planes de reanudar sus giras, lanzando la denominada "One More For The Road" en el 2002.

En el 2006 Gormé se inició como blogger, subiendo mensajes ocasionales a la página de su sitio en Internet.

Susana Harp - Algo me dicen tus ojos

Nació en la ciudad de Oaxaca, México el 8 de Abril de1968. De padre libanés y de madre oaxaqueña. Desde muy niña tuvo claro los intereses que iría tejiendo su vida: el desarrollo humano, especialmente la psicoterapia y de manera muy arraigada la música. A los 16 años tuvo la oportunidad de vivir su primera experiencia de trabajo comunitario, en un pequeño pueblo de la zona del Rincón de la Sierra Juárez llamado Sta. Ma. Yaviche

A partir de este momento, empezó a ver su ciudad y su estado con otros ojos. La compleja riqueza de su cultura la cautivó y empezó un romance interminable. Desde esa época, siempre ha tenido contacto con el trabajo en comunidades indígenas y por ende con su música. Continué con mis estudios de psicología hasta concluir la licenciatura en la ciudad de Oaxaca.

A los 22 años decidí vivir en la Ciudad de México para continuar de manera formal sus estudios de canto y a la par hacer una especialidad en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística En 1996 tuvo la oportunidad de iniciar el Proyecto Xquenda.

La cantante ha enfocado su trabajo hacia la recopilación y difusión de la música mexicana de su estado natal. En su primera fase fue la grabación de un disco de música oaxaqueña que contiene canciones de 1850 a 1997, en zapoteco y español y posteriormente fue la apertura de la Asociación Cultural Xquenda A.C. Béele Crúu, es el título de su segundo álbum en donde podemos encontrar un recorrido más amplio con distintos instrumentos y canciones inéditas.

En octubre de 2002 Susana Harp termina la producción titulada Mi Tierra. Como directora de la Asociación Cultural Xquenda A.C. coordina un proyecto integral sobre el apoyo y difusión de todas las minefestaciones culturales de México.

Chambao- Playas de Barbate (Directo)

Chambao es una banda de música flamenca-electrónica, conocida como Flamenco Chill. Originales de Málaga (Andalucía, España) su música mezcla los sonidos del flamenco y palos (formas) con música electrónica. Según el dialecto andaluz, un "Chambao" es una tienda de campaña improvisada para protegerse del sol y la brisa de la tarde en la playa, utilizada normalmente en la noche de San Juan.

Chambao nació cuando el músico holandés Henrik Takkenberg conoció a tres malagueños (María del Mar, eledi y Dani, componentes del grupo) en la barriada malagueña de Pedregalejo y decidieron formar un grupo musical fusionando el flamenco con sonidos electrónicos.

Su primer trabajo, Flamenco Chill, fue un éxito de ventas. Su segundo disco, Endorfinas en la mente, ya sin Henrik entre ellos, les afianzó en el panorama musical, consiguiendo un Premio Ondas. Su single, Ahí estás tú, fue todo un éxito en España al convertirse en banda sonora de un spot publicitario para el turismo de Andalucía. El tercer trabajo de Chambao se llama Pokito a poko y, de los co-fundadores de la formación ya sólo queda La Mari, vocalista y alma del grupo, que se ha hecho rodear de nuevos músicos para continuar con Chambao. Actualmente, La Mari, recuperada de un cáncer, ha participado en el álbum de Ricky Martin MTV Unplugged cantando a dúo con él Tu Recuerdo. Chambao ha vendido más de 1.000.000 de copias en todo el mundo de sus trabajos. Ahora con su nuevo single, Papeles mojados, esperan repetir éxito tanto en España como en Europa (donde ya son bastantes conocidos). En este último trabajo además de ritmos flamencos y chill out, fusionan ritmos árabes y letras de denuncia social.

Feist - 1 2 3 4

Leslie Feist, cuyo nombre artístico es Feist, (Amherst, Nueva Escocia, 13 de febrero de 1976); cantautora solista canadiense nominada a los Premios Grammy. También perteneció al destacado grupo de música indie Broken Social Scene.

Los padres de Feist eran artistas. Su padre, Harold Feist, fue un pintor de expresionismo abstracto y profesor en el Alberta College of Art and Design y Mount Allison University, y su madre estudió cerámica. Su primer hijo, Ben, en la actualidad es ingeniero de software en Toronto. La familia se mudó a las provincias marítimas de Canadá, y Leslie Feist nació en Amherst, Nueva Escocia.

En 1991, a la edad de 15 años, Feist emprendió su carrera musical cuando creó una banda de punk llamada Placebo (no se debe confundir con la banda británica Placebo), de la que era la cantante principal. Ella y los componentes de la banda ganaron el concurso local, "Battle of Bands", donde fueron galardonados con la actuación de inauguración del "Festival Infest" en 1993, y en la que actuaron junto con los Ramones. En dicho concierto conoció a Brendan Canning y a Kevin Drew (su actual pareja), con los que formó Broken Social Scene diez años más tarde.

En 1995, Feist se vio obligada a tomarse un tiempo de descanso para recuperarse de un problema de las cuerdas vocales. Se mudó de Calgary a Toronto en 1996 y comenzó clases de guitarra. En 1998, fue la guitarrista rítmica para la banda "By Divine Right" con los que se fue de gira hasta 2000.

Después de grabar Let It Die, Feist se trasladó a París. En Europa, colaboró con el dueto noruego "Kings of Convenience" como co-autora y vocalista invitada en su álbum Riot on an Empty Street, además de escribir y cantar "The Simple Story" junto con Jane Birkin en su álbum Rendezvous.

Feist dio giras desde 2004 hasta 2006 por Norteamérica, Europa, Asia y Australia. En Canadá, ganó dos galardones "Juno" a la "mejor artista revelación" y al "mejor álbum de rock alternativo" en 2004. Las ventas de Let It Die alcanzaron 500.000 copias a nivel internacional, por lo que se le galardonó con un disco de plátino en Canadá y otro de oro en Francia.

En 2005, Feist participó en la canción benéfica de UNICEF "Do They Know It's Hallowe'en?" (¿Saben qué es Halloween?).

"1234"

Antes del spot publicitario del iPod Nano de Apple, The Reminder vendió cerca de 6.000 copias por semana, y "1234" alcanzó unas 2.000 descargas por semana. Después del anuncio, la canción se descargó un total de 73.000 veces y obtuvo el séptimo puesto en la lista "Hot Digital Songs" y el puesto número 28 en la lista "Billboard Hot 100". The Reminder saltó del puesto número 36 al 28 de la lista "Billboard 200", con un total de 19.000 copias vendidas