遇上愛 . Rainie Yang Cheng Lin es una cantante y actriz taiwanesa. Nació el 4 de junio de 1984. A los 14 años empezó a hacer anuncios y luego debuto con un grupo de música llamadas "4 in love". A partir de esto empezó su carrera como actriz, en la primera serie que participó,fue Meteor Garden la version "carne y hueso" del manga Hana yori dango, donde ella interpretaba a Yuki.
En el 2002 el grupo "4 in love" se separó. Rainie tiene dos discos en solitario, Ai mei y Meeting Love. Y a protagonozadi bastantes series, Debil beside you, una de sus ultimas series y tuvo mucho exito. .
El mismo año, sacó su álbum debut, Ambiguos que contiene canciones como Ai Mei y Li Xiang Qing Ren (ambos de Devil Beside You). My Intuition en China hizo historia como el único álbum debut de alcanzar la condición de platino. En 2006, sacó Meeting Love, que también se vende muy bien.A principios de enero de 2007, Rainie Yang Guess registró su último espectáculo, debido a su apretada agenda. Recientemente una estrella en una nueva serie de televisión llamada Why Why Love? con Mike He y Kingone Wang.
Ella también está configurado para que estrella en el piloto de una comedia romántica, titulada provisionalmente como Fresh Tomato Sauce, junto a Cyndi Wang, Elva Hsiao y Roy Chai.En septiembre, 7 de 2007, sacó su tercer álbum titulado Free Gate, que incluye las canciones Que Yang y Wan Li Mei Bi (Why, Why Love?).
Alberto Plaza Aguirre (* Santiago, 12 de febrero de 1962), cantautor chileno, hijo del matrimonio entre Luis Alberto Plaza Valenzuela y María Angélica Aguirre Robles, menor de los cuatro hijos de la pareja.
Estudió en el Colegio del Verbo Divino, un colegio Católico en Santiago, en donde dio los primeros pasos musicales cantando en los festivales organizados por el colegio. Luego, pasó a estudiar tres carreras universitarias distintas: Ingeniería Civil, Economía y Publicidad. En 1985 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde obtuvo el tercer lugar con la canción "Que Cante la Vida" y eso marcó el comienzo de su carrera musical.
(Dakar, 1 de octubre de 1959) es un cantante y compositor senegalés de fama mundial. Desde el comienzo de su carrera a principios de los años 70, ayudó al desarrollo del mbalax, la música popular de Senegal. Además, en su país es un icono popular por su compromiso en asuntos sociales y culturales
Youssou N'Dour nació en Dakar, la capital de Senegal, el 1 de octubre de 1959 y comenzó a actuar desde muy joven, con tan sólo doce años de edad, logrando hacerse popular en poco tiempo. Su punto de partida fue el mbalax, la música popular del país, surgida como una mezcla del estilo de los tradicionales griot, o narradores de cuentos, con los ritmos afrocubanos traídos con el regreso de los caribeños a África Occidental entre años 40 y 60.
A mediados de los años 70 esta fusión se remezcló con ritmos de danzas senegalesas, solos de saxofón, guitarras, percusiones marcadas y cánticos religiosos sufíes musulmanes. Además, los jóvenes músicos senegaleses recibían las influencias del jazz y el rocknorteamericanos, con músicos como Jimi Hendrix, Carlos Santana o James Brown. Todo se amalgamaba en una Dakar cosmopolita, que a su vez trataba de descubrir su herencia musical con trovadores tradicionales o cantantes. En este caldo de cultivo musical fructífero, el mbalax encontró un baluarte en Youssou N'Dour, que en 1979 formó su propio conjunto tras actuar para varias bandas, como la Étoile de Dakar.
Comprometido social y políticamente, en 1985 organizó un concierto por la liberación del líder sudafricanoNelson Mandela y en 1988 actuó en la gira mundial de Amnistía InternacionalHuman Rights Now! Tour. También ha trabajado para la ONU y UNICEF y participó en el Proyecto Joko para instalar internet en Senegal.
Con el paso de los años, N'Dour se ha convertido en uno de los músicos africanos más conocidos a nivel mundial, colaborando con estrellas de la música pop occidental como Peter Gabriel, Sting, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen o Tracy Chapman y africanos como Manu Dibango. En 1998 escribió e interpretó junto con la cantautora belgaAxelle Red el tema Le Couer des Grand, himno de la Copa Mundial de Fútbol FIFA 1998. En 2005 actuó en los conciertos Live 8 de Londres y París y el 2 de julio, dentro de la misma serie de conciertos y acompañado por la cantante Dido, en el Eden Project celebrado en Cornualles.
También ha participado en una ópera estrenada en la Ópera de la Bastilla.
Tiene un estudio de grabación, Xippi, y una compañía discográgica, Jololi.
En 2005 recibió un Premio Grammy por su álbum Egypt.
En España ha colaborado con Antonio Orozco en el tema Por qué no me devuelves el sol
Alfredo Arnoldo Cocozza nació en 1921 en Filadelfia. Sus padres eran inmigrantes italianos. Su madre, Maria, tenia una hermosa voz, pero no pudo estar en los escenarios porque su padre no se lo permitió.
El padre de Alfredo, Antonio Cocozza, fue un héroe de la I Guerra Mundial. A los cinco años, mostró un gran interés en la vieja Vitrola familiar.
A los dieciséis años, Freddy anunció su intención de convertirse en cantante. Su madre, entusiasmada con el sueño que no pudo cumplir, le dio todo el apoyo posible y le hizo tomar lecciones de canto. Fue descubierto por el director Serge Koussevitsky, que quedó tan impresionado con su voz que le garantizó una beca.
En el Festival de Música de Berkshire hizo su debut, en la obra “La Esposa de Windsor”. Justo cuando estaba saltando a la fama, su éxito fue interrumpido, ya que tuvo que asistir al servicio militar obligatorio de este país.
Un crítico muy famoso de aquel entonces, aseguró que Mario tenía una voz increíble. Luego, apareció en seis programas cantando óperas.
Fue contratado por MGM y luego despedido en 1952, después de que había grabado las canciones de The Student Prince. La razón más frecuentemente citada por su despido en la prensa en el momento fue el recurrente problema de peso que hacía imposible para él encajar en el vestuario del Príncipe pero la razon real fue una discucion que se genero con el director bernhardt, quien le exigio al tenor que grabara de nuevo la banda sonora por que le parecia que estava cantada "de una manera muy emocional", Mario decidio no trabajar en esta pelicula con este director, solo trabajaria si se designaba otro. MGM se negó a sustituir Bernhardt, y la película se hizo posteriormente con el actor Edmund Purdom usando la voz de Lanza. Irónicamente, el director de la película fue Richard Thorpe, el mismo hombre a quien había propuesto Lanza a MGM para sustituir Bernhardt, y el tenor con el que habían disfrutado de una excelente relación de trabajo en "El Gran Caruso".
Regresó a una activa carrera cinematográfica en 1955 en Serenade. Sin embargo, a pesar de su fuerte contenido musical, no fue tan exitoso como sus anteriores películas. Lanza luego se trasladó a Roma, Italia, en mayo de 1957, donde trabajó en la película "Las Siete Colinas de Roma" y regresó a vivir en el desempeño de una serie de conciertos de fama en todo el Reino Unido, Irlanda y el continente europeo. A pesar de no haber salud, que se tradujo en una serie de cancelaciones durante este período, Lanza siguió recibiendo ofertas para operística partidos, conciertos, y películas. A fines de agosto de 1958, hizo una serie de grabaciones operístico en la Ópera de Roma para la banda sonora de lo que podría llegar a ser su última película, "Por Primera Vez". Aquí, entró en contacto con el director artístico de la Ópera de Roma, Riccardo Vitale, que al parecer le ofreció el papel de Canio en Pagliacci en el teatro del 1960-61 temporada. Al mismo tiempo, sin embargo, su salud siguió disminuyendo, con el tenor que sufren de una variedad de enfermedades, incluyendo flebitis aguda y la presión arterial elevada. Los viejos hábitos de la dieta y el desplome en exceso, junto con su consumo masivo ocasional, agravado sus problemas. Al año siguiente, en abril de 1959, Lanza sufrió un ataque cardíaco menor de edad, seguida de la neumonía doble en agosto. Murió en Roma el 7 de octubre de 1959 a los 38 años de una embolia pulmonar. Su viuda, Betty, se trasladó a Hollywood con sus cuatro hijos, pero utiliza los barbitúricos para suicidarse cinco meses más tarde; Marc, el más joven de sus dos hijos, murió en 1993 de un ataque al corazón a la edad de 37.
The Chemical Brothers son un dúo inglés, formado por Tom Rowlands y Ed Simons, que compone música electrónica. Al principio se hicieron llamar "The Dust Brothers" pero según se hacían populares tuvieron que cambiar de nombre dado que ya había otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre. Junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros más, fueron los pioneros del género Big Beat. A lo largo de los años con sus diferentes trabajos discográficos, han demostrado ser pioneros de la electronica, no tanto a la hora de inventar estilos sino al mejorarlos. También son conocidos por sus estupendos directos. En 2006 ganaron un premio Grammy por Galvanize.
El 7 de abril de 1997 The Chemical lanzaron su segundo álbum, "Dig Your Own Hole", que fue grabado en el propio estudio del sur de Londres del sello, con el título tomado de un graffiti de la pared de afuera. El álbum fue bien recibido en la mayor parte de círculos.
Al final del año, la pista final de Dig Your Own Hole, los nueve largos minutos de "The Private Psychedelic Reel" dieron lugar a una edición limitada en mini-EP del mismo nombre. El lado b consistió en una versión en vivo de "Setting Sun", grabada en el Lowlands Festival, Países Bajos, el 24 de agosto, También en diciembre , después de cuatro llenos en EE.UU., consiguieron otro en la londinense Brixton Academy.
En 1998, el dúo se concentra en su faceta como Dj's, a pesar de que algunos remixes vieran la luz, como "I Think Im In Love" de Spiritualized, en cuyo lanzamiento se incluyeron dos versiones, vocal e instrumental. Otra remezcla completada por The Chemical fue "Delta Sun Bottleneck Stomp", de Mercury Rev, como añadido en la colaboración entre las dos bandas, desde que su miembro Jonathon Donahue contribuyera en "The Private Psychedelic Reel" de Dig Your Own Hole.
Su tercer álbum "Surrender" salió en junio de 1999. Contaba con las voces de Noel Gallagher y los vocalistas de Mercury Rev, Jonathan Donahue y Mazzy Star, Hope Sandoval. Como "Hey Boy, Hey Girl" sugería, fue un álbum más orientado al house que los dos anteriores. En otro de los temas del álbum más destacados, "Out Of Control", colaboran los vocalistas de New Order, Bernard Sumner y de Primal Scream, Alcanzó el número 1 en el Reino Unido de la lista de álbumes y fue muy elogiado en la prensa. El video musical dirigido por Michel Gondry del tema "Let Forever Be", en el que colabora Gallagher, utiliza novedosos efectos de vídeo que tratan de describir las pesadillas de una mujer joven y también recibió mucha atención.
A finales de 2002 y principios de 2003 Rowlands y Simons se metieron otra vez en los estudios, trabajando en nuevo material. Éste incluía "The Golden Path", una colaboración con Wayne Coyne, el cantante de The Flaming Lips. Fue puesto en circulación en septiembre de 2003, junto a unos grandes éxitos, titulado "Singles 93-03", remarcando los diez años de trabajo de The Chemical Brothers. Singles 93-03 incluía la mayoría, pero no todos, de sus singles. Otra segunda novedad, además de "The Golden Path", que se incluyó en el álbum es "Get Yourself High". Singles 93-03 fue también publicada en formato DVD, cuyas características adicionales incluyen determinadas actuaciones en directo y entrevistas con Rowlands, Simons Y muchos de sus colaboradores de todo el período. "Get Yourself High", con el rapero canadiense K-os como vocalista, se lanzó como sencillo en noviembre de 2003.
The Chemical Brothers son acreditados por ser uno de pocos grupos electrónicos que realizan actuaciones en grandes recintos, donde disponen pantallas gigantes que muestran imágenes psicodélicas, luces estroboscopicas y lásers que proyectan sobre el público. Han tocado en muchos festivales principales, como Glastonbury, Reading o Summercase.
Reyli Barba Arrocha nació el 12 de abril de 1972 es originario de San José Chiapas, desde su infancia se sintió atraído por la música, a la edad de cuatro años descubrió su vocación cuando cantó por primera vez el tema ‘El Rey’ en una cantina, se subió sobre una mesa y como había mariachi tocaron junto con él. Esto Reyli lo recuerda como una gran anécdota que lo impulsó a buscar su más grande sueño.
Él creció dentro de una comunidad que no superaba los veinte habitantes, por lo cual conoció la libertad de pensamiento, además su padre le inculcó el respeto y cariño por los demás y ahora esos son valores muy importantes que determinan su personalidad.
A la edad de 17 años llegó a la Ciudad de México buscando una oportunidad que le permitiera dar a conocer su música y realizar su sueño más grande, ser escuchado, expresarse por medio de la música y dedicarse profesionalmente a ella.
Desde siempre ha admirado y sentido respeto por los cantautores, muchos de ellos no muy conocidos, pero son ellos quienes marcaron una pauta importante en la vida autoral de Reyli y de hecho, ellos representan parte de sus influencias musicales, entre ellos se encuentran: Raúl Ornelas, Fato, Chema Farías, Gerardo Peña, Vidrio, José Alfredo Jiménez.Hace más de 12 años Reyli se unió con un joven llamado Rafael para hacer música, empezaron a escribir canciones y crearon un grupo el cual se llamó Reyli y su Banda, se sumaron varios integrantes, pero así mismo después se desintegraron.En el año 2000 nació la agrupación titulada Elefante, donde compartió créditos con Rafa, Gordito Tracks, Ahís e Iguana, editaron discos como El que busca encuentra y Lo que andábamos buscando, además participaron en la grabación de un sencillo titulado Ladrón de Corazones, el cual fue tema principal de una novela estadounidense e interpretaron el tema ‘Puedo llegar a tener’, el cual fue utilizado en la película Nicotina y fue idea original de Reyli y Rafa.Colaboró también con la música para la película mexicana Zapata.
Con Elefante ganó múltiples reconocimientos, además de altas ventas con los dos discos que colocaron en el mercado, temas como ‘De la noche a la mañana’, ‘Así es la Vida’ y ‘El Abandonao’, fueron grandes éxitos..Gracias al talento que posee como compositor, ha logrado que otros artistas con amplia trayectoria artística graben los temas que ha escrito. Antes de que surgiera Elefante ya grababan sus canciones otros interpretes entre ellos se encuentran: Pandora con el tema ‘Gotitas de Miel’, Alejandra Guzmán con ‘Si no te has ido vete’ y ‘Grita’, también Mijares de los cuales destacan ´Dulce Veneno’, ‘Quédate’, ‘Solo’ y ‘Mi Única Verdad’.Otros artistas que han cantado las letras de Reyli son: Lucero, Lidia Ávila, Nadia, Eugenia León, Ragazzi, además canta a dueto con el grupo Tres de Copas el tema ‘Sin Preocupación’ y colaboró con algunos arreglos de la canción ‘Amor Secreto’ de Paulina Rubio.
Reyli no se visualiza en otra profesión que no sea la música y encuentra su inspiración en las experiencias que le brinda la vida, al lado de su amigo Rafa realizó la labor de escribir canciones para el grupo, pues los dos poseen los mismos ideales a la hora de escribir como la libertad y el hecho de no tomarse las cosas a la ligera, pero sobre todo la fantasía.Reyli se define como un hombre necio, luchón, trabajador, muy soñador y muy creativo, le molesta la rutina diaria, es por eso que siente que la música le ofrece una gran diversidad, pues en un concierto siempre hay público diferente.
En el año 2003 decide separarse de Elefante y emprender una carrera como solista, llega la oportunidad de escribir una nueva canción, la cual se utilizó para otra película, ésta se tituló ‘Ladie’s Night, el tentativo título fue ‘Desde que llegaste’ el éxito fue total pues vendió más de 120,000 copias.Su nueva producción ya en plan solitario se llama Reyli en la Luna, incluye temas como: ‘Amor del bueno’,
Al fin me armé de valor’, ‘La Descarada’ tema principal de la telenovela Rubí , ‘Sé quien soy’ el cual se realizó para los expulsados de Big Brother 3 R y ‘Nos Quisimos’, este último interpretado a dúo con Franco De Vita. Reyli en la Luna ya se perfila como una de las mejores producciones dentro de su carrera y se ha colocado en los primeros lugares de ventas a nivel nacional, además le ha permitido ser acreedor a tan sólo tres semanas de su lanzamiento a disco de oro en México.
Dame Kiri Te Kanawa (6 de marzo, 1944), es una conocida cantante de óperaneozelandesa de ascendencia maorí. En 1981 se estima que fue vista y oída por 600 millones de personas en todo el mundo cuando interpretó la canción "Let the Bright Seraphim" de Haendel en la boda de Carlos, Príncipe de Gales y Lady Diana Spencer.
Te Kanawa nació en Gisborne, Nueva Zelanda. Fue adoptada cuando aún era una niña y poco se sabe de sus padres biológicos. Comenzó su carrera de cantante como mezzo-soprano pero más tarde se convirtió en soprano.
En su adolescencia y primera juventud, Te Kanawa fue una popular cantante de entretenimiento en Nueva Zelanda. Su grabación de "Nun's Chorus" de la opereta de Strauss "Casanova", fue el primer disco de oro de Nueva Zelanda.
En 1965 ganó un concurso de canto y recibió una beca para estudiar en Londres.
En 1966 se matriculó en el London Opera Centre.
En 1971, Te Kanawa debutó en el Royal Opera House, Covent Garden, como la Condesa Almaviva, en Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) de Mozart. Su debut en el Metropolitan Opera fue en 1974 como Desdémona, protagonista femenina de la ópera de Verdi "Otello".
En los años siguientes, actuó en el Lyric Opera of Chicago, Ópera de París, Sydney Opera House, la Ópera de Viena, La Scala de Milán, la Ópera de San Francisco, Munich y Colonia, añadiendo los personajes de Mozart de Doña Elvira, Pamina, y Fiordiligi, además de personajes italianos como Mimi en "La Bohème". Te Kanawa tiene una particular atracción por las heroínas de Richard Strauss: la Mariscala (Marschallin), la Condesa en Capriccio, y la protagonista en Arabella.
Te Kanawa ha sido colmada con honores. Fue nombrada "Dame Commander" de la Orden del Imperio Británico en 1982, investida con la Orden de Australia en 1990 y condecorada con la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda en 1995. También ha recibido títulos honoríficos de universidades como: Cambridge, Oxford, Nottingham, Durham, Dundee, Warwick, Chicago, Auckland y Waikato así como miembro honorario del Somerville College, Oxford y Wolfson College, Cambridge. Te Kanawa actúa todavía en óperas y conciertos, excepto cuando descansa en su casa de vacaciones en la Bahía de las Islas de Nueva Zelanda.
