martes, 1 de abril de 2008

Dmitri Hvorostovsky- Moscow Nights

Dmitri Hvorostovsky (Дмитрий Хворостовский, en ruso), Rusia, 1962. Barítono siberiano nacido en Krasnoyarsk. Desde que ganó el concurso Singer of the World, ha desarrollado una carrera brillante que lo ha llevado a actuar en los principales teatros y salas de conciertos del mundo. Voz con mucha amplitud y facilidad para los graves, su baza más importante es la credibilidad sobre el escenario. Es decir, la combinación ideal de canto, presencia y actuación propia de un genio.



"Plácido Domingo es mi más grande competencia, yo sé cuánto ha hecho por este país, es el más grande entusiasta de nuestro tiempo", dijo el barítono ruso en rueda de prensa en el marco del Fórum Universal de las Culturas que se desarrolla en Monterrey, capital del estado de Nuevo León.

El tenor de actuará mañana por la noche junto con un coro y la orquesta de cámara de Moscú, dirigida por Konstantin Orbelain.

Hvorostovsky añadió que es buen amigo de los tenores mexicanos Ramón Vargas y Rolando Villazón, con quienes le gusta trabajar y con quienes ha actuado en diversos teatros del mundo.

"A cualquier parte que vas en Londres, cuando hay programas de jóvenes cantantes en los teatros, en San Francisco, en Houston, donde sea, todos están llenos con talentos mexicanos, cantantes mexicanos de gran talento", agregó.

En la rueda de prensa, el artista ruso anunció el lanzamiento de un nuevo disco donde interpreta varias de operas, llamado "Héroes y Villanos".

"El disco está saliendo ahora", dijo Hvorostovsky, y agregó que "incluye temas que nunca había cantado antes de Boris Kordonov, de la opera Tosca y Hamlet".

La presentación del barítono ruso forma parte de su gira mundial que arrancó en París y después de su actuación en el Forum viajará a San Francisco, Dallas, Los Ángeles, Nueva York, Washington, Miami, Toronto, Montreal, Québec, Chicago, Boston para terminar en Canadá.

sábado, 29 de marzo de 2008

Cecilia Todd - Acidito

Nace el 4 de marzo en Caracas, Venezuela. La carrera de Cecilia comienza en Argentina, país al que llega en 1973 luego de tres largos años de preparación con distintos profesores de canto. En Argentina graba su primer álbum “Pajarillo verde” (de 1974), el cual cuenta con el acompañamiento de grandes figuras del folklore local, como Domingo Cura, Cacho Tirao y Horacio Corral.



Su trabajo pronto comienza a tener gran reconocimiento entre el publico y la critica especializada. En 1976 regresa a Caracas y conquista al publico de su país con álbumes como “A tu regreso” y “Una sola vida tengo”. Con sus siguientes producciones, conquista al publico europeo, logrando gran popularidad en países como Inglaterra, Finlandia y España.

Durante la década del ochenta, Cecilia se presenta acompañada de grandes músicos de la escena mundial, como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. En 1991 se radica en Tenerife, España y desde aquí se mueve por toda Europa presentando entre otros, su álbum “Romanceando”.

Su placa mas reciente la encuentra instalada nuevamente en Venezuela con un set de canciones que frecuentan los típicos sonidos venezolanos, como bambucos, gaitas de tambora, polos, golpes, merengues, tonadas, aguinaldos y guasas. El álbum “Canciones de Henry Martínez” (se titula así ya que todas las canciones fueron escritas por este músico) marca el fin de seis años de ausencia discográfica.

jueves, 27 de marzo de 2008

Edith Piaf - La Vie En Rose

Édith Piaf (París, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier (Grasse, Alpes Marítimos), 10 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, es una de las más célebres cantantes francesas que han existido. Sus restos fueron llevados a París, lugar en que se anunció oficialmente su muerte el 11 de octubre.



En 1935, es descubierta en la calle por Louis Leplée, gerente de un cabaret de moda, el Gerny's, situado en la avenida de los Campos Elíseos. La invita a presentarse con el nombre artístico de la niña Gorrión ("la Môme Piaf") debido a que era de pequeña estatura (1.47 m) y cantaba como un gorrión, con una voz espléndida. Sus presentaciones fueron todo un éxito, y su talento y su voz extraordinarios son destacados, entre otros, por el compositor Raymond Asso y su futura fiel amiga Margarita Monnot, compositora y pianista virtuosa, quien la acompañará durante toda su carrera y compondrá para ella la música de Mon légionnaire, Hymne à l'amour, Milord y Amants d'un jour.

Firma un contrato con Polydor y graba su primer disco en 1936: les Mômes de la cloche ("los niños de la campana"; cloche, en argot, es el nombre genérico de los mendigos parisinos). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año Louis Leplée es asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y el linchamiento mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarets miserables.

En marzo de 1937, Édith debuta en el music-hall en el teatro ABC de París. Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida por la radio.

En 1940 se presenta con éxito en la obra teatral Le Bel Indifférent, que Jean Cocteau escribió para ella. También comienza una carrera cinematográfica con la película Montmartre sur Seine, de Georges Lacombe

En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de Music-Hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf, ya célebre y adulada devoradora de hombres, se propone iniciar a su nuevo amante en los trucos del oficio y de la vida de artista. Lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque...

Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, en donde conoció a su contemporánea alemana Ilona Hesse, y ayudaba a los prisioneros a escapar. Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de La vida en rosa, su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.

Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel protagonista en Les portes de la nuit de Marcel Carné. Ambos parten en gira el año 1946, en el cual se separan.

Edith se convierte también en una especie de icono parisino y en la musa de los existencialistas. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación.

En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos mundiales.

El 10 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, desgastada por los abusos de la vida, la morfina y muchos sufrimientos. El transporte de sus restos mortales fue organizado de forma clandestina.

martes, 25 de marzo de 2008

Bob Marley - Buffalo Soldier

Robert Nesta Marley nació en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica el 6 de febrero de 1945 y murió † en Miami el 11 de mayo de 1981, más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta de Rastafari.



Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros.


En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.


Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.


El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.


En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.

sábado, 22 de marzo de 2008

jueves, 20 de marzo de 2008

S.S.Juan Pablo II - Pater Noster

Attende, Domine, et miserere, quia peccavimus tibi.


martes, 18 de marzo de 2008

Alejandro Filio - Brazos de sol

(Guadalajara, México, 13 de marzo de 1960). Cantautor, poeta y músico mexicano.
Alejandro Filio, artista prominente del movimiento conocido como Canto Nuevo, es probablemente el cantautor mexicano con más relevancia internacional.


Alejandro Filio, cuyo nombre de nacimiento era realmente Alejandro Gómez Herrera, nació el 13 de marzo de 1960 en Guadalajara, capital del estado mexicano de Jalisco.

En el año 2005, varias canciones de Alejandro Filio aparecieron dentro de la trama de la novela: La Perla del Obispo en Indias, del escritor mexicano Salvador Ruiz Velasco, donde el protagonista utiliza la poesía de sus letras para contactarse con su difunta amada. Otro domingo sin sol, Si me dices, y Cuentos compartidos son algunas de ellas.