sábado, 27 de abril de 2013

Joan Manuel Serrat - Cantares

 (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.

Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.
Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la 'Nova Cançó' catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema 'La, la, lá', un guiño de la dictadura a las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas generaciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat anuncia que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. Su puesto en el Festival fue cubierto por una jovencísima Massiel que se llevó el premio con el mismo tema de Serrat. En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por sudamérica, repitiendo un año después. Publica un disco titulado 'Dedicado a Antonio Machado' y en 1970 'Mi niñez'. 

                        


A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un buen puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. En 1971 publica uno de sus discos más importantes: 'Mediterráneo'. Para entonces Serrat se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina.

Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: 'Miguel Hernández' es el título. Finalmente, en 1974 se le retira el veto en Televisión Española.
En 1975, a raíz de unas declaraciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él. Además, muchos de sus trabajos fueron retirados y censurados con el régimen.En 1981 publica 'En tránsito', con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la luz 'Cado loco con su tema' y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet.

En los años siguientes publica 'El sur también existe', 'Bienaventurados', 'Utopía' y 'Nadie es perfecto'. En 1996 se une a Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España en el espectáculo titulado 'El gusto es nuestro', obteniendo un éxito apoteósico en todas las ciudades en las que actuaron.

En 1988 publicó 'Sombras de la China', un disco mayúsculo en su carrera.
Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen su nuevo álbum, 'Versos en la boca', una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española. Para entendernos, como el George Martin de los Beatles. Música pensada para sublimar las mejores letras de la música española.

 
Luego de un cáncer de vejiga que lo mantuvo alejado de los escenarios y de haberlo superado gracias a una operación y mucha voluntad, en el 2006 regresa con un nuevo disco titulado Mô, que contiene 12 nuevas canciones en su lengua materna, el catalán. El cantautor vuelve a escribir y cantar en ese idioma después de dieciocho años sin hacerlo. La razón es que, según dijo, a sus 62 años se puede permitir hacer lo que le guste.

"Mo" es el nombre que le dan a la capital de Menorca, Mahón, sus habitantes, y Serrat define a su disco como un "álbum variado, sonoro y cacofónico”. Las canciones del disco tratan, en efecto, temas variados, que tienen en común la belleza de las melodías y el amor en todas sus variantes: a la tierra, a su hija, a los amigos perdidos y un largo y sabroso etcétera.

En 2007 realiza una gira junto a Joaquín Sabina denominada "Dos pájaros de un tiro", que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas. Estos shows quedaron registrados en un CD y DVD del mismo nombre. Para inicios de 2009, Serrat se sumerge nuevamente en los poemas de José Hernández a modo de homenaje por cumplirse 100 años de su nacimiento. En "Hijo de la luz y de la sombra", Joan Manuel interpreta canciones sobre poemas del escritor, prolongando y complementando el disco que apareció en 1972.

La placa presenta 13 nuevas canciones que recorren la obra de Hernández, incluyendo desde poemas de juventud como “La palmera levantina” hasta versos de “Hijo de la luz y de la sombra”, el más hondo y ambicioso de sus poemas. También se editó una edición especial con un DVD que contiene un documental sobre la grabación de las canciones.De aquella reunión con Sabina realizada en 2007 quedaron ganas de volver a trabajar juntos, y la idea se materializó en febrero de 2012 cuando editan "La orquesta del Titanic", un CD con 11 temas escritos en conjunto, ya sea de forma personal o a través de Skype, y producidos por Javier Limón. A la par del lanzamiento, inician nuevamente una gira con innumerables presentaciones en España y Latinoamérica

sábado, 20 de abril de 2013

Adalberto Alvárezy su Son- Gozando en la Habana

Compositor, escritor, arreglista, cantante y pianista, nació el 22 de noviembre de 1948, de manera accidental en La Habana, ya que su madre se encontraba de visita en la capital, no obstante su ciudad natal, de la cual es hijo Ilustre, se considera Camagüey. Ciudadano cubano, Hijo de Rosa Margarita Zayas y Enrique Fortunato, tuvo sus primeros aciertos musicales desde la temprana edad de 3 años en Camagüey.

Adalberto Alvárez es pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. "El Caballero del Son" es el título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, resulta ser en la actualidad, el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años.

                              

• 1957 Integra la Orquesta “Avance Juvenil”, la cual dirigía su padre. 1961 Se incorpora a la Campaña de Alfabetización Conrado Benítez. Solo contaba con 13 años. 1962 Uno de sus deseos de niño fue el de ser piloto por esto ingresa en el Instituto Tecnológico de Aeronáutica Civil, para ser Piloto. En ese mismo año sale de la Aviación, para ingresar en la Escuela Carlos Marx (secundaria).

• 1964 y 1965 Ya por estos años y en el anterior ya había experimentado cierta atracción hacia la música integrando como cantante en un grupo de aficionados, de nombre Combo Caribe en Camagüey.1966 Comenzó los estudios de fagot en la Escuela Nacional de Arte (ENA) gracias a su talento y a la colaboración que le brindara la profesora Alicia Perea. 1967 Empieza a dirigir la Orquesta típica del plantel escolar durante 8 años. En esta etapa nutre su aprendizaje y vivencias de los maestros de ámbito nacional, reconocidos en el mundo: Benny Moré, Miguelito Cuní y Félix Chapotín. Joseíto González, director de la orquesta Rumbavana, escucha una de sus obras y se la pide, así el conjunto sumó a su repertorio varias obras suyas. El primer estreno fue “Con un besito mi amor”, más tarde "Él son de Adalberto" fue todo un éxito, además de otras, siendo estas sus primeras obras en la radio.

• 1972 Terminando sus estudios en la Escuela Nacional de Arte regresa a Camagüey. 1978 Nace "Son 14", ya que el compositor y promotor oriental Rodulfo Vaillant, le propuso a Adalberto Álvarez formar una Orquesta, y este no lo pensó mucho y partió hacia Santiago de Cuba. Esta Orquesta tuvo gran acceptación por el público, presentándose en inumerables conciertos, y giras internacionales y la participación en el II Festival de Música del Caribe, en Colombia. Esta Orquesta la dirigió el por 5 años.

• 1979 Graba el primer Disco “Son 14”, titulado, “A Bayamo en Coche” con el sello discográfico EGREM, contando, además, que la producción musical de dicho LP, fue del maestro Frank Fernández, el cual lo descubrió en Santiago de Cuba, y le propuso venir a grabar en La Habana, convirtiéndose en el productor de sus primeros 6 discos, de esta forma nació una gran amistad entre ellos.

• 1980 El sonero mayor Miguelito Cuní le hace entraga del gran premio a Adalberto Álvarez, primer lugar del Festival del Son en Guantánamo. 1981 Grabación del Segundo Disco de “Son 14”, titulado, “Son como Son”.1984 El 25 de febrero sale a la luz su segunda agrupación cuyo apelativo sale del “Son de Adalberto”. 1985-1988 Continúa realizando giras por todo el mundo con su Orquesta. 1989 Integra la orquesta Pancho Amat (Tresero).1997 Firma contrato con el sello europeo Milán Music.

• 1999 Hace una gira promomcional por Estados Unidos de América, Iberoamérica y Europa. En los Estados Unidos promociono su disco "Jugando con Candela". La revista especializada Music Magazine, que se edita en Japón, seleccionó como primer lugar al mejor álbum de Música Latina, el disco titulado “Sueño de una Gitana” de Adalberto Álvarez. En Venezuela le otorgaron a Adalberto el sobrenombre de "El Caballero del Son".

• 2001 Realiza cambios importantes en su agrupación, introduciendo 3 cantantes, con los cuales se presentó en el Festival del Son, en Santiago de Cuba, y en este fue el Presidente Honorífico. 2004 Realiza una gira por varios países de Europa en los meses de enero y febrero donde promociona su disco Para Bailar Casino. En el marco del festival en Santiago de Cuba, le otorgan la Placa “José María Heredia” la le es otorgada a ciudadanos cubanos y de otros países que han realizado aportes significativos a favor de la cultura de Cuba. En los años restantes hasta nuestros días Adalberto continuó realizando giras internacionales y nacionales, ganándose el respeto y la admiración de todo el público ante el cual se presenta.

Con una larga discografía en toda su carrera Adalberto cuenta con un total de 25 discos con más de 8 canciones en cada uno de ellos, dentro de los que se encuentran: Mi linda habanera, Para bailar casino, El son de Adalberto suena cubano, Jugando con candela, Sonero soy, Locos por el son, El Chévere y El Caballero, Y que tu quieres que te den, Omara con Adalberto, "Los super éxitos de Adalberto, SON 14", entre otros. Dentro de sus principales aportes como músico, está el haber contemporanizado el Son, logrando reinsertar este género bailable desde Cuba, en la atmósfera y la sonoridad de la Salsa, género musical que en los últimos años ha dominado en el ámbito internacional.

sábado, 13 de abril de 2013

Los Tekis - Carnavaleando

("chicos" en quichua), es un grupo jujeño de folklore, compuesto por Sebastián López en primera voz, quena y charango, Juanjo Pestoni en batería, Mauro Coletti en vientos y coros, Pipo Valdez en vientos y charango, Walter Sader en guitarra y Pucho Ponce en bajo. Sus ritmos se centran en la música del Noroeste argentino y Bolivia, como los carnavalitos, bailecitos, huaynos y taquiraris, utilzando instrumentos autóctonos como sikus, zampoñas, quenas y charangos.

Debutaron en el Festival de la Serenata de Cafayate de 1991, aunque tocan juntos desde muchos antes.

Fueron consagración del festival de Cosquín en 1995, año de lanzamiento de su álbum debut instrumental, titulado "Los Tekis".

                                

Recorren mucho más que cien mil kilómetros cada doce meses, de Norte a Sur, de cordillera a mar, mientras siguen editando discos: "Cantas tú, canto yo" en 1997, "Cumpliendo sueños" en 1998, "Paz interior" en 1999, el disco en vivo "En concierto" en 2000, "Noche de paz" en 2001, "Tekis" en 2002, "Somos" en 2004 y "Mamapacha" en 2007.

En febrero de 2009 en Tilcara, Jujuy, y conmemorando el carnaval, Los Tekis grabaron su primer CD+DVD en vivo, titulado "Soltame carnaval", en el cual participó el Chaqueño Palavecino.En 2010 presentaron "Mixtura". En 2011 sale "Carnaval, pasión del Norte", un álbum en vivo junto a Los Nocheros. En 2012 el grupo innova y saca a la luz el disco "Rock & Tekis", un material que reúne grandes clásicos del rock argentino interpretados con el estilo de Los Tekis, y en el cual participaron muchos de sus autores como invitados.

Entre las canciones que incluye, se encuentran "Arde la ciudad", con Manuel Quieto de Mancha de Rolando; "Himno del cucumelo" y "Yo tomo", con Cóndor y Dani de Bersuit Vergarabat; "La vida es una moneda", con Juan Carlos Baglietto; "Marcha de la bronca", con Miguel Cantilo; y "Tú sin mí", con Dread Mar-I. El 7 de noviembre CM, el Canal de la Música, transmitió en vivo la 14° edición de los Premios Gardel a la Música. "Carnaval, pasión del Norte" ganó la terna al Mejor Álbum Grupo de Folklore, compartida con Tonolec y Los Núñez y Ruiz Guiñazú.

sábado, 6 de abril de 2013

Nadia Ali - Rapture

(nacida en Libia, el 3 de agosto de 1980) es una cantautora de origen americano-pakistaní, orientada al estilo electrónico. Conocida por ser la cantante y compositora de la banda música electrónica iiO.


Es hija de pakistaníes. Su familia se mudó cuando tenía cinco años y se crio, posteriormente, en Queens, Nueva York donde sigue viviendo actualmente. Nadia ha mencionado en entrevistas que su artistas más influyentes son Stevie Nicks, Sade, Nusrat Fateh Ali Khan, U2, Madonna, Led Zeppelin, Carole King, Carly Simon y The Beatles.1 Mientras que a los 20 años trabajaba en las oficinas de Versace en New York, aspiraba a tener una carrera musical, cuando un colega de Versace le presentó al productor Markus Moser, donde atrajo la atención por cantar en las fiestas de Navidad, quien se encontraba buscando una cantante para que colaborase en un principio, en un proyecto de un grupo musical con mujeres. Los dos se unieron y empezaron un grupo que se llamo originalmente “Vaiio”, nombre de la laptop Sony VAIO con la que Nadia trabajaba. Luego decidieron quitarle el “VA” para evitar problemas futuros con Sony.2 Markus se encargaba de la producción musical y ella colaboraba con los vocales y en la realización de las letras para las canciones. Comentó que inicialmente el proyecto estaba alejado del estilo dance. Luego del rotundo éxito de su hit en el 2001, El single “Rapture” se convirtió en un éxito comercial llegando al # 2 en el UK Singles Chart3 y en el Billboard Dance Club Play,4 también obtuvo buena recepción en varios países de Europa. Fue reversionado varias veces por Armin Van Buuren, John Creamer & Stephane K y Deep Dish. El dúo recorrió el mundo durante años incluyendo también otros éxitos como “At the End”, “Runaway” y “Smooth”.


         

Nadia dejó el grupo en el 2005 para dedicarse a su carrera como solista, sin embargo, su álbum debut “Poetica” no fue lanzado en su totalidad, sino hasta el 2006 y Moser siguió sacando material de iiO donde aún incluia en los créditos la voz de Ali y para promocionarlo lanzaron el sencillo “Is It Love?”, el cual alcanzó el puesto N°1 en Billboard Dance Club Play.5 En 2007 se lanza un álbum de remixes de los éxitos de "Poetica" titulado Reconstruction Time: The Best Of iiO Remixed , y para promocionarlo incluyeron una versión 2007 de su clásico "Rapture".6


En 2010, Ali afirmó que se centrará en su carrera en solitario y no tenía planeado futuras colaboraciones con iiO.7

El 19 de abril de 20118 fue lanzado su segundo álbum de estudio titulado “Exit 110”, el álbum esta compuesto con material que Nadia había grabado antes de su partida de la banda.

Después de embarcarse en su carrera en solitario en 2005, Ali se convirtió en una vocalista muy solicitada por productores de música electrónica, como Armin van Buuren para la canción “Who Is Watching” incluida en “Shivers” del 2005 y para John Creamer en el sencillo “Something To Lose” del 2006. En 2009 colaboró con Tocadisco en "Better Run" incluida en el álbum "Toca 128.FM", el single fue lanzado en enero de 2010. "12 Wives In Tehran" con Serge Devant del álbum "Wanderer" lanzado en junio de 2009, el single se lanzo en diciembre del mismo año.

Lanza su álbum debut como solista titulado “Embers” en septiembre de 2009, del cual se desprenden los sencillos «Crash And Burn», «Love Story», «Fine Print» y «Fantasy» con una buena aceptación entre la comunidad de gusto electrónico. Los críticos elogiaron su composición única, que combina la electrónica con las baladas, la música oriental y acústico.9 El cuarto sencillo «Fantasy», fue remixado por Morgan Page y nominado a los premios Grammy en la categoría "Mejor grabación remixada"10

Nadia Ali aportó con la letra y voz de "Try" con el artista alemán Schiller, incluido en el álbum "Atemlos" lanzado en Alemania el 12 de marzo de 2010. En 2010 Nadia también colabora con el suizo Chris Reece con el single "The Notice" y vuelve a aportar voces para una producción de Armin Van Buuren, “Feels So Good” incluida en Mirage.

En ese mismo año, lanzó una serie de recopilaciones de sus mejores éxitos como solista y junto al grupo iiO en versiones remixadas llamado “Queen of Clubs Trilogy” dividido en tres ediciones: “Ruby Edition”, “Onyx Edition” y “Diamond Edition”. Incluye la re-edición del clásico Rapture, remixado por productores de la talla de Avicii, Gareth Emery y Tristan Garner.

Durante el año 2011 trabajó con unos conocidos de Ali, los canadienses Sultan & Ned Shepard, en esta ocasión colaboro en “Call My Name”. Con Alex Sayz en el sencillo “Free To Go” y en uno de los éxitos del 2011, el sencillo “Pressure” producido junto a Starkillers y Alex Kenji alcanzó el puesto # 37 en Bélgica.11 Además de escribir sus propias canciones, Nadia según su facebook también esta escribiendo para varios Djs y productores como: BT, Matt Darey, Tocadisco, Tritonal, Andy Moor, Hardwell entre otros.12 Su más reciente contribución fue en el álbum de estudio del productor holandés Sander van Doorn llamado “Eleve11”, más precisamente en el track producido junto a Sidney Samson titulado “Rolling The Dice”.13 También está trabajando actualmente en su segundo álbum de estudio, del cual ya se desprende un nuevo sencillo llamado “When it Rains”, producido por Mike Candys.14

Su primer lanzamiento en 2012 fue una colaboración para el DJ y productor suizo EDX para el sencillo "This Is Your Life" incluido en el álbum On The Edge. En abril de 2012, fue lanzado el tercer álbum de estudio de Morgan Page titulado In the Air, donde incluye una colaboración de Ali en la canción "Carry Me". También participara en el track "Must Be the Love" para el próximo álbum de Brian Transeau, más conocido como BT.